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Affiche du document Comment écrire de la fiction ? - T2

Comment écrire de la fiction ? - T2

Damon Knight

1h48min00

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144 pages. Temps de lecture estimé 1h48min.
Comment écrire de la fiction ? Nombreux sont celles et ceux qui souhaitent se lancer dans le grand bain sans trouver les clefs qui permettent d’ouvrir les portes de l’écriture fictionnelle. Aux origines des célèbres ateliers d’écriture Clarion, Damon Knight dit lui-même qu'avant de se lancer comme professeur, il ne savait pas si l’écriture pouvait s’enseigner. Ce nouveau guide démontre avec brio que les techniques de récits s'analysent, se démontent et se remontent, comme saurait le démontrer n’importe quel artisan avec son art. Développer son talent, aller de l’idée à l’histoire, la commencer, la contrôler et enfin la terminer, voici ce qu'offre Damon Knight dans son essai. Accessible à toutes et tous, Devenir artisan de ses histoires dévoile un parcours ludique et éducatif qui vous confrontera à vos motivations, vos envies, vos habitudes, en vous proposant avec précision des outils et des méthodes clairs. Damon Knight est considéré comme un grand maître américain de la nouvelle. On lui doit notamment Comment servir l’homme, histoire à l’origine d’un des plus célèbres épisodes de la série La Quatrième Dimension. Il fut aussi un des piliers fondateurs des ateliers d’écriture Milford et Clarion qui ont contribué à une démocratisation populaire de l’approche de l’écriture aux États-Unis.
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Himilce

Emmanuel Chastellière

3h15min45

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261 pages. Temps de lecture estimé 3h16min.
241 avant J.-C. Aux larges des îles Égates, la flotte romaine intercepte et met en déroute une centaine de navires carthaginois. Aux premiers la victoire ; aux seconds la perte de la Sicile et un traité de paix défavorable et humiliant. Près de vingt ans plus tard, Himilce, princesse ibère libre, voit sa destinée liée à celle du jeune général Hannibal Barca. Celui-ci ne brûle que de se venger et lève déjà une expédition à destination de l’Italie. En quête d’une place dans cette société d’hommes, la jeune femme se retrouve emportée au cœur d’intrigues politiques en passe de transformer radicalement l’avenir du bassin méditerranéen. Pour préserver la paix, ne devra-t-elle pas forcer son destin, quitte à se créer des inimitiés parmi les siens ? Cofondateur du site Elbakin.net, traducteur et critique littéraire, Emmanuel Chastellière est passé de l'autre côté de la barrière. Auteur de trois romans et deux recueils de nouvelles, il est considéré comme l’une des voix montantes de la littérature du genre.
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Le Louvre et la Bible

Philippe Mattmann

1h27min45

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117 pages. Temps de lecture estimé 1h28min.
Ce livre est une invitation au voyage et à la réflexion, entre rives de Babylone et boucles de la Seine. Que voir au Louvre ? Comment se repérer dans l’immensité de ces témoignages du passé ? Ce parcours inédit prend la Bible comme fil conducteur pour explorer l’histoire et les civilisations antiques. Saviez-vous que certains vestiges anciens sont ornés de croix, dont le svastika est l’une des variantes ? Que sur une stèle apparaît le nom personnel de Dieu ? Que l’astrologie, le zodiaque et le symbole de la trinité trouvent leur origine en Babylonie ? Que trois Césars sont cités nommément dans les Évangiles ? À travers près de 200 étapes, cet itinéraire traverse les salles des Antiquités orientales, égyptiennes puis romaines. Un relevé des peintures bibliques au Louvre est également proposé. Plus qu’un guide, Le Louvre et la Bible éclaire les liens fascinants entre rites, traditions et croyances millénaires. Il présente certes une étude inhabituelle – naïve pour certains, mais bien différente de celle couramment acceptée. Dans le respect des sphères publique (laïque) et privée (spirituelle), il invite chacun, croyants ou agnostiques, à une réflexion personnelle sur la Bible : parole de Dieu ou des hommes ? Une approche insolite pour visiter et découvrir le Louvre sous un nouveau jour.
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Morpho : anatomie des plis de vêtements

Michel Lauricella

1h15min00

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100 pages. Temps de lecture estimé 1h15min.
Les plis des vêtements prennent des formes variées mais suivent une logique relativement simple. Parmi les nombreux exemples existants, Michel Lauricella a identifié ceux qui réapparaissent chaque fois que la posture est répétée. Il a ainsi établi une « anatomie » des plis qui vous aidera à préciser votre dessin, à concevoir d'imagination le dessin de différents vêtements, et vous permettra de choisir les plis en fonction des poses afin de dynamiser vos personnages.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format. Introduction Tête et cou Tronc et épaules Membres supérieurs Membres inférieurs Ressources
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Morpho formes articulaires, fonctions musculaires

Michel Lauricella

1h16min30

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102 pages. Temps de lecture estimé 1h16min.
Cet ouvrage présente une vision mécanique du corps humain. À la manière des paléontologues, nous pouvons déduire les fonctions musculaires des formes osseuses. À partir des articulations réduites à des types simples, comme la poulie et la sphère, Michel Lauricella vous montre les correspondances avec le système musculaire nécessaire aux mouvements. Le but est toujours de faciliter votre pratique du dessin d'imagination et d'enrichir votre dessin d'observation.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format. Tête et cou Torse Membre supérieur Membre inférieur Ressources  
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Graisse et plis de peau

Michel Lauricella

1h15min00

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100 pages. Temps de lecture estimé 1h15min.
Cet ouvrage présente une vision simplifiée des formes graisseuses et des plis de peau. Le but est de faciliter votre pratique du dessin d'imagination et d'enrichir votre dessin d'observation. L'approche anatomique fait le plus souvent la part belle à l'ossature et la musculature, nous sommes ici au plus près de la peau et des formes naturelles, afin d'encourager une représentation riche et diversifiée des corps. Les formes du corps humain sont redécoupées en volumes simples en fonction des localisations graisseuses et en tenant compte des plis occasionnés par les différents mouvements.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format. IntroductionTête et couTronc et épaulesMembres supérieursMembres inférieursRessources
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Morpho formes synthétiques

Michel Lauricella

1h15min00

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100 pages. Temps de lecture estimé 1h15min.
Cet ouvrage présente une vision schématique du corps humain dans le but de faciliter votre pratique du dessin d'imagination. Afin d'éviter la répétition d'un répertoire de poses mémorisées, Michel Lauricella propose une approche qui s'appuie sur un ensemble restreint de formes synthétiques, dont vous pourrez facilement disposer selon vos besoins. A partir de la forme complexe, observable sur le vivant, complétée par une analyse anatomique, sont déduites les formes les plus simples qui se rapprochent au mieux de la silhouette tout en permettant les variations de posture. Reliure apparente facilitant la lecture.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format. Introduction Tête et cou Tronc et épaules Membres supérieurs Membres inférieurs Ressources
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Squelette, repères osseux

Michel Lauricella

1h15min00

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100 pages. Temps de lecture estimé 1h15min.
Cet ouvrage présente une vision simplifiée du squelette humain dans le but de faciliter votre pratique du dessin d'imagination et d'enrichir votre dessin d'observation. Vous y trouverez les repères osseux les plus courants et les plus utiles pour le dessin. Michel Lauricella privilégie une approche allant à l'essentiel afin de rester au plus près de la forme vivante, le but ici étant d'améliorer le dessin sans le rendre trop savant.La version ePub de ce livre numérique est en fixed-layout. Pour des conditions de lecture optimales, veillez à ce que votre tablette ou ordinateur supporte ce type de format. Introduction Tête et cou Tronc et épaules Membres supérieurs Membres inférieurs Ressources
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Diderot

Hichem Ghorbel

1h03min00

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84 pages. Temps de lecture estimé 1h03min.
Trois questions insignes ont fait l’objet de notre ouvrage. 1. La détermination conceptuelle du beau. 2. L’imitation de la belle nature comme fondement des arts. 3. Les critères du beau pictural : d’abord ceux qui sont intrinsèques à l’esthétique, à savoir le choix du sujet, l’unité systématique de l’œuvre, sa vérité illusoire et ses couleurs magiques, ensuite celui qui relève de l’extra-esthétique qu’est la morale, comme l’entend Diderot.Par la définition du beau, le processus de sa création, ses critériums essentiels et ses visées finales, le salonnier se distingue et se distancie de trois courants esthétiques qui ont marqué son temps : le rationalisme, le classicisme et le rococo.
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Wonders

Frits Andersen

1h57min45

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157 pages. Temps de lecture estimé 1h58min.
In the mid-19th century, intrepid explorers began to shine a light on the darkness of the deep. The mystique of what lay beneath the surface of the vast oceans inspired awe in aquarium enthusiasts, Decadent artists, and authors, including Jules Verne and Hans Christian Andersen. Ever since, books, films and visual arts have invited us to contemplate the sea as both the wellspring of all life and a resolutely alien world. "Wonders – A Literary History of the Deep Sea" recalls the era of undersea telegraph cables and the heyday of the aquarium. It presents mermaids, octopuses and jellyfish and explores some of the many works of art that conceptualise undersea marvels or dream of vanishing ecstatically into the depths, into this other element. It is the story of how we imagine life was formed underwater and on our planet. It is about the historical basis for our modern perception of the sea and a call to action before the fantastic creatures with whom we have only just begun to become acquainted disappear forever. Frits Andersen is a professor of Comparative Literature at Aarhus University. His previous works include "The South Sea Island. A Geography of Pleasure" (2023), about islands, archipelagos and the sea.
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Popular Receptions of Classical Antiquity

Vinnie Nørskov

1h39min00

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132 pages. Temps de lecture estimé 1h39min.
The present volume offers a fresh take on classical antiquity’s enduring presence in popular culture. It is structured around three key themes – historical receptions, comics, and contemporary society – covering a wide variety of material from literature and art to music and media. It also provides new methodological considerations for anyone interested in classical reception. One particularly innovative aspect of the volume is the special attention to the Danish experience of the ancient world. What role does classical antiquity play in Denmark? Contributors reveal how these ancient stories have been reinterpreted across time, highlighting Denmark’s own rich history of engaging with the classical world from Julius Caesar’s unlikely influence in Danish Romanticism to the revival of Greek myths in contemporary art.
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New World Objects of Knowledge

6h20min15

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507 pages. Temps de lecture estimé 6h20min.
From the late fifteenth century to the present day, countless explorers, conquerors, and other agents of empire have laid siege to the New World, plundering and pilfering its most precious artefacts and treasures. Today, these natural and cultural products—which are key to conceptualizing a history of Latin America—are scattered in museums around the world.With contributions from a renowned set of scholars, New World Objects of Knowledge delves into the hidden histories of forty of the New World’s most iconic artifacts, from the Inca mummy to Darwin’s hummingbirds. This volume is richly illustrated with photos and sketches from the archives and museums hosting these objects. Each artifact is accompanied by a comprehensive essay covering its dynamic, often global, history and itinerary. This volume will be an indispensable catalog of New World objects and how they have helped shape our modern world.Introduction by Mark Thurner and Juan PimentelPart 1: ARTIFICIALIA1 Codex Mendoza by Daniela Bleichmar2 Macuilxochitl by Juan Pimentel3 Potosi by Kris Lane4 Piece of Eight by Alejandra Irigoin and Bridget Millmore5 Pieza de Indias by Pablo Gomez6 Rubber by Heloisa Maria Bertol Domingues and Emilie Ana Carreón Blaine7 Silver Basin by Mariana Francozo8 Feathered Shield by Linda Baez9 Black by Adrian Masters10 Cards by Jorge Canizares Esguerra11 Mary’s Armadillo by Peter Mason12 Mexican Portrait by Andrés Gutiérrez Usillos13 Clay Vessel by Jorge Canizares-Esguerra14 Singing Violin by Jorge Canizares Esguerra15 Creole Cabinet by Juan Pimentel and Mark Thurner16 Modern Quipu by Sabine and William Hyland17 Memory Palaces by Jorge Canizares-Esguerra18 Inca Mummy by Christopher Heaney19 Xilonen by Miruna Achim20 Machu Picchu by Amy Cox-HallPART 2: NATURALIA21 Amazon by Roberto Chauca22 Bird of Paradise by Jose Ramon Marcaida23 Emeralds by Kris Lane24 Pearls by Jorge Canizares Esguerra25 Cochineal by Miruna Achim26 Opossum by Jose Ramon Marcaida27 Guinea Pig by Helen Cowie28 Bezoar by Jose Pardo-Tomas29 Cacao by Peter Mason30 Strawberry by Elisa and Ana Sevilla31 Volcano by Sophie Brockmann32 Andes by Mark Thurner and Jorge Canizares-Esguerra33 Anteater by Helen Cowie34 Megatherium by Juan Pimentel35 Tapir by Irina Podgorny36 Cinchona by Matthew Crawford37 Potato by Rebecca Earle38 Guano by Gregory Cushman39 Tortoise by Elizabeth Hennessey40 Darwin’s Hummingbird by Iris Montero
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Sense Of Beauty Being The Outlines Of Aesthetic Theory

George Santayana

1h44min15

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139 pages. Temps de lecture estimé 1h44min.
The Sense Of Beauty Being The Outlines Of Aesthetic Theory by George Santayana is a philosophical exploration of the concept of beauty and its role in human experience. The work examines beauty not as a fleeting sensory pleasure but as an intrinsic quality that evokes emotional responses and holds deep value. Santayana begins by offering a naturalistic perspective on aesthetic experience, asserting that beauty is more than subjective admiration. He discusses how beauty is interwoven with human emotions, asserting that it plays a critical role in our lives and shapes our perceptions of the world. The book provides a framework for understanding how we appreciate beauty, emphasizing that it is not just a superficial attraction but a deeper, meaningful connection to the world around us. Santayana also investigates the various manifestations of beauty and the philosophical implications that shape our understanding of aesthetic values. The work serves as a foundation for those interested in the relationship between emotion, perception, and the aesthetic experience in both art and nature.
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Affiche du document Réflexions sur et autour de l'Indépendance camerounaise

Réflexions sur et autour de l'Indépendance camerounaise

2h07min30

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170 pages. Temps de lecture estimé 2h07min.
Au lieu de gloser et de polémiquer sur le bilan des "cinquante ans" de notre "Indépendance", il nous semble plus constructif de poursuivre l'effort d'intégration nationale, mais encore plus urgent de réajuster notre stratégie de développement à l'aune de nos propres repères historiques et culturels. Le lancement de cette revue, en cette année symbolique du cinquantenaire de l'indépendance camerounaise, est une nécessité pour susciter une prise de conscience culturelle et historique devant aboutir à une refondation politique.
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Affiche du document Style

Style

Taylor Black

2h05min15

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167 pages. Temps de lecture estimé 2h05min.
Assembles texts, performances, and personae from American culture to assert the elemental natureof styleWhile “style” is equated with fashion or convention in common parlance, Style: A Queer Cosmology defines the term as a mode of expression that makes us more like ourselves and less like everyone else. Taylor Black’s interdisciplinary conceptual analysis assembles texts, performances, and personae from American culture that engage in ethical, creative, and performative modes of what he terms “abundant revelation.” Moving back and forth through time, this book sketches American cosmologies cultivated by iconic and subterranean American artists like Edgar Allan Poe, Flannery O’Connor, Nikki Giovanni, and Bob Dylan. Presiding throughout is the book’s conceptual guide: latter-day American and notorious homosexual Quentin Crisp, resurrected here as a philosopher of style.As a scholarly intervention, Style participates in the critical work of revival and attunement—revitalizing figures, terms, and ideas that have become too familiar. Returning to viewing the critic as a stylist, Style: A Queer Cosmology leans into the study of things and qualities that are immanent and elude paraphrase or social scientific categorization. Style is about the possible rather than the probable, singularity over universals, personality instead of identity, the emergent and not the new—the mystery of becoming.
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Affiche du document Sanctuary of Hermes and Aphrodite at Syme Viannou VII, Vol. 1

Sanctuary of Hermes and Aphrodite at Syme Viannou VII, Vol. 1

Antonis Kotsonas

4h31min30

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362 pages. Temps de lecture estimé 4h31min.
New insights from the archaeology and pottery of the sanctuary of Hermes and Aphrodite at Syme Viannou, Crete The Sanctuary of Hermes and Aphrodite at Syme Viannou VII: The Greek and Roman Pottery presents in two volumes the Greek and Roman pottery recovered from the excavation of the sanctuary of Syme Viannou, one of the most long-lived and important cult sites of ancient Crete and the Aegean. The site, which is known as the Cretan Delphi, was dedicated to Hermes and Aphrodite for much of its history. The present study analyzes and catalogs 865 pieces, dating from across the early first millennium BCE to the mid-first millennium CE. Kotsonas integrates traditional typological and chronological inquiries with contextual considerations, macroscopic and petrographic analyses of ceramic fabrics, and quantitative studies. The resulting work provides detailed documentation of the pottery from Syme Viannou and explores its ritual and other roles within the diachronic panorama of cultic and other activities at the site. It also supports a broader understanding of the role of ceramics in sanctuary contexts by introducing systematically comparative perspectives on the evidence of pottery from other Cretan and Greek sanctuaries.Volume 1 provides an introduction to the site of the sanctuary of Syme Viannou and its history, and contains an analytical catalog of the ceramic remains.
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Affiche du document Redface

Redface

Bethany Hughes

2h17min15

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183 pages. Temps de lecture estimé 2h17min.
Considers the character of the “Stage Indian” in American theater and its racial and political impact Redface unearths the history of the theatrical phenomenon of redface in nineteenth- and twentieth-century America. Like blackface, redface was used to racialize Indigenous peoples and nations, and even more crucially, exclude them from full citizenship in the United States. Arguing that redface is more than just the costumes or makeup an actor wears, Bethany Hughes contends that it is a collaborative, curatorial process through which artists and audiences make certain bodies legible as “Indian.” By chronicling how performances and definitions of redface rely upon legibility and delineations of race that are culturally constructed and routinely shifting, this book offers an understanding of how redface works to naturalize a very particular version of history and, in doing so, mask its own performativity.Tracing the “Stage Indian” from its early nineteenth-century roots to its proliferation across theatrical entertainment forms and turn of the twenty-first century attempts to address its racist legacy, Redface uses case studies in law and civic life to understand its offstage impact. Hughes connects extensive scholarship on the “Indian” in American culture to the theatrical history of racial impersonation and critiques of settler colonialism, demonstrating redface’s high stakes for Indigenous and non-Indigenous alike. Revealing the persistence of redface and the challenges of fixing it, Redface closes by offering readers an embodied rehearsal of what it would mean to read not for the “Indian” but for Indigenous theater and performance as it has always existed in the US.
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This is Not New

David Balzer

1h12min00

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96 pages. Temps de lecture estimé 1h12min.
Praise for Curationism: “Balzer writes with zest, scepticism and sly humour” Sheila Heti, author of Pure ColourWhat does it mean to call something “new”? Why is Western art and culture, even after postmodernism, still so obsessed with the concept? What are the consequences of relying on culture to bring about social change?In this provocative book, David Balzer argues that Western culture was never designed to produce truly new or original artefacts. Rather, we move from fixation to fixation, trend to trend—a cycle of creation and destruction with deep origins in Judeo-Christianity and the paganism that preceded it. The culture industry promises its own form of change while preserving existing systems of power exactly as they are.From the New Jerusalem to the New Left, from Vannevar Bush to Kate Bush, This is Not New asks difficult questions about the role of culture not in making change, but in delaying—even preventing—it. David Balzer is a writer, lawyer, editor, and educator. He is the author of Contrivances and Curationism: How Curating Took Over the Art World and Everything Else. His critical writing has appeared in the Globe and Mail, the Guardian, Artforum, and Frieze. He lives in Canada.PrefacePrologue: Some Radicals1. Culture Industry, Culture Wars2. Natural Supernatural3. The Whole EarthEpilogue: Deeper UnderstandingNotes
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Affiche du document Parentés électives

Parentés électives

Lisa Cornali

2h54min45

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233 pages. Temps de lecture estimé 2h55min.
Dans sa biographie de Piero di Cosimo, Giorgio Vasari nous apprend que le peintre florentin, fils d’un orfèvre nommé Lorenzo, était élève de Cosimo Rosselli « dont il porta toujours le nom, parce qu’il regardait plutôt comme son véritable père celui qui avait procuré l’indépendance et le talent, par ses leçons, que celui dont il n’avait reçu que la vie ». Aux liens du sang, Piero préfère donc une filiation artistique et l’égide d’un maître. Par cette substitution, il se présente en héritier d’un illustre prédécesseur et valorise son propre travail.À l’instar de Piero di Cosimo, nombre d’artistes se choisissent des figures tutélaires – ou désignent des disciples – dans un objectif d’autopromotion ou de légitimation. Les historiennes et historiens de l’art comme les critiques établissent également des parentés artistiques pour saisir ou construire les rapports de proximité entre personnalités créatrices ou entre mouvances plus larges. Omniprésente en histoire de l’art, la notion de filiation n’a pourtant jamais fait l’objet d’un examen terminologique. À travers l’Europe, du Moyen Âge au XXe siècle, au croisement d’une multitude de techniques – peinture, sculpture, architecture, gravure, dessin, enluminure, orfèvrerie –, les textes rassemblés ici étudient les figures et les pratiques de la filiation artistique. Cet ouvrage initie ainsi une réflexion sur le sens et les enjeux de ces parentés électives.
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Affiche du document Voir et savoir. De la peinture à la philosophie.

Voir et savoir. De la peinture à la philosophie.

Benjamin Orcajada

2h27min00

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196 pages. Temps de lecture estimé 2h27min.
Quel monde la peinture nous fait-elle voir ? Comment comprendre la dialectique intime du voir et du savoir ? Quel fil peut conduire de l'introuvable beauté au jugement esthétique ? De quel ordre est vraiment le mystère de l'œuvre ? Contrairement aux savantes herméneutiques, qui risquent de nous conduire finalement à cesser de voir pour expliquer sans comprendre, l'analyse phénoménologique à laquelle nous sommes conviés nous révèle que « le peintre est seul à avoir droit de regard sur toutes choses sans aucun devoir d'appréciation ». Mais ne nous confronte-t-elle pas finalement à un nouveau mystère ? Et si notre saisie de la peinture participait d'un rapport constitutif de la vie elle-même ? Conjuguant élégance et connaissances, culture et réflexions, l'essai de B. Orcajada cerne, à tâtons, patiemment, ce qu'est la peinture, ce que renferme l'œuvre d'art pictural. Ses rapports à la représentation, au monde, au vivant, à celui qui la regarde, à la beauté... sont ainsi effleurés, interrogés et sondés au fil d'un texte placé sous le signe de la liberté. Liberté de l'écriture, liberté aussi accordée au lecteur d'emprunter ou non les mêmes chemins interprétatifs. Mais, quoi qu'il en soit, l'essayiste propose ici une belle et riche initiation à la peinture et ses enjeux.
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