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Votre choix de tri: Derniers ajouts catalogue

Affiche du document Le Louvre et la Bible — Le Louvre et la Bible
Philippe Mattmann
1h27min45
Littérature & Beaux Arts
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117 pages. Temps de lecture estimé 1h28min.
Ce livre est une invitation au voyage et à la réflexion, entre rives de Babylone et boucles de la Seine. Que voir au Louvre ? Comment se repérer dans l’immensité de ces témoignages du passé ? Ce parcours inédit prend la Bible comme fil conducteur pour explorer l’histoire et les civilisations antiques. Saviez-vous que certains vestiges anciens sont ornés de croix, dont le svastika est l’une des variantes ? Que sur une stèle apparaît le nom personnel de Dieu ? Que l’astrologie, le zodiaque et le symbole de la trinité trouvent leur origine en Babylonie ? Que trois Césars sont cités nommément dans les Évangiles ? À travers près de 200 étapes, cet itinéraire traverse les salles des Antiquités orientales, égyptiennes puis romaines. Un relevé des peintures bibliques au Louvre est également proposé. Plus qu’un guide, Le Louvre et la Bible éclaire les liens fascinants entre rites, traditions et croyances millénaires. Il présente certes une étude inhabituelle – naïve pour certains, mais bien différente de celle couramment acceptée. Dans le respect des sphères publique (laïque) et privée (spirituelle), il invite chacun, croyants ou agnostiques, à une réflexion personnelle sur la Bible : parole de Dieu ou des hommes ? Une approche insolite pour visiter et découvrir le Louvre sous un nouveau jour.

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Affiche du document Parentés électives — Parentés électives
Lisa Cornali
2h54min45
Littérature & Beaux Arts
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233 pages. Temps de lecture estimé 2h55min.
Dans sa biographie de Piero di Cosimo, Giorgio Vasari nous apprend que le peintre florentin, fils d’un orfèvre nommé Lorenzo, était élève de Cosimo Rosselli « dont il porta toujours le nom, parce qu’il regardait plutôt comme son véritable père celui qui avait procuré l’indépendance et le talent, par ses leçons, que celui dont il n’avait reçu que la vie ». Aux liens du sang, Piero préfère donc une filiation artistique et l’égide d’un maître. Par cette substitution, il se présente en héritier d’un illustre prédécesseur et valorise son propre travail.À l’instar de Piero di Cosimo, nombre d’artistes se choisissent des figures tutélaires – ou désignent des disciples – dans un objectif d’autopromotion ou de légitimation. Les historiennes et historiens de l’art comme les critiques établissent également des parentés artistiques pour saisir ou construire les rapports de proximité entre personnalités créatrices ou entre mouvances plus larges. Omniprésente en histoire de l’art, la notion de filiation n’a pourtant jamais fait l’objet d’un examen terminologique. À travers l’Europe, du Moyen Âge au XXe siècle, au croisement d’une multitude de techniques – peinture, sculpture, architecture, gravure, dessin, enluminure, orfèvrerie –, les textes rassemblés ici étudient les figures et les pratiques de la filiation artistique. Cet ouvrage initie ainsi une réflexion sur le sens et les enjeux de ces parentés électives.

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Affiche du document Voir et savoir. De la peinture à la philosophie. — Voir et savoir. De la peinture à la philosophie.
Benjamin Orcajada
2h27min00
Littérature & Beaux Arts
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196 pages. Temps de lecture estimé 2h27min.
Quel monde la peinture nous fait-elle voir ? Comment comprendre la dialectique intime du voir et du savoir ? Quel fil peut conduire de l'introuvable beauté au jugement esthétique ? De quel ordre est vraiment le mystère de l'œuvre ? Contrairement aux savantes herméneutiques, qui risquent de nous conduire finalement à cesser de voir pour expliquer sans comprendre, l'analyse phénoménologique à laquelle nous sommes conviés nous révèle que « le peintre est seul à avoir droit de regard sur toutes choses sans aucun devoir d'appréciation ». Mais ne nous confronte-t-elle pas finalement à un nouveau mystère ? Et si notre saisie de la peinture participait d'un rapport constitutif de la vie elle-même ? Conjuguant élégance et connaissances, culture et réflexions, l'essai de B. Orcajada cerne, à tâtons, patiemment, ce qu'est la peinture, ce que renferme l'œuvre d'art pictural. Ses rapports à la représentation, au monde, au vivant, à celui qui la regarde, à la beauté... sont ainsi effleurés, interrogés et sondés au fil d'un texte placé sous le signe de la liberté. Liberté de l'écriture, liberté aussi accordée au lecteur d'emprunter ou non les mêmes chemins interprétatifs. Mais, quoi qu'il en soit, l'essayiste propose ici une belle et riche initiation à la peinture et ses enjeux.

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Affiche du document La Guerre des Kiosques n’a pas eu lieu — La Guerre des Kiosques n’a pas eu lieu
Rémy Wermester
2h22min30
Littérature & Beaux Arts
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190 pages. Temps de lecture estimé 2h22min.
D’une façon agréable, ironique quelquefois, quoique didactique, c’est l’histoire des kiosques dans le monde, de l’origine à nos jours, qu’ils soient kiosques de jardin, de palais ou château, de musique, de vente de tout ou n’importe quoi et de journaux à travers le monde...Concernant le kiosque à journaux, il y est fait une large place en France et à Paris, où vient de surgir une crise latente, larvée, annoncée pour les jours prochains de 2017 suite à la déclaration de l’été dernier de Mme la Maire de Paris : «...360 kiosques remplacés...». Évolution, révolution, que s’est-il passé ?Suspense......à découvrir.

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Affiche du document Les Tentations de l’art — Les Tentations de l’art
Pierre Givodan
3h10min30
Littérature & Beaux Arts
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254 pages. Temps de lecture estimé 3h10min.
À mon avis l’art rend justice de tout. De l’humeur et du pire. Il ne cache rien de ce que l’on avait voulu taire. Ces textes parlent donc, j’espère, des cœurs insensés qui veulent guérir. Mais aussi des raisons de ne pas rompre tout à fait avec ce que l’on doit être. Voyages à la rencontre de soi, fables, philosophie, ces essais et portraits de créateurs, échelonnés sur 15 ans, montrent comment surmonter sa faiblesse et les mille efforts pour se détacher : Les tentations de l’art.

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Affiche du document Pratiques de commissariat d'exposition : récits d'expériences pour une réflexion incarnée — Pratiques de commissariat d'exposition : récits d'expériences pour une réflexion incarnée
Serge Chaumier
Littérature & Beaux Arts
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Le commissaire d’exposition occupe une place centrale dans le processus de conception et de réalisation d’une exposition, qu’elle soit temporaire ou permanente. Des professionnels et des chercheurs apportent des éclairages diversifiés sur les pratiques, les compétences et les méthodologies mises en oeuvre pour concevoir des expositions de société, d’ethnographie, de sciences ou d’art contemporain. Il s’agit de caractériser ce métier encore mal connu de muséographe.

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Affiche du document Les Mille et Une Nuits - T1 — Les Mille et Une Nuits - T1
Auteur Anonyme
4h51min00
Littérature & Beaux Arts
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388 pages. Temps de lecture estimé 4h51min.
Les contes des Mille et Une Nuits sont un chef-d’œuvre de la culture du Moyen-Orient, notamment Perse et Indienne. Ils illustrent la sagesse et la philosophie de cette culture à l’apogée de sa civilisation par un jeu intelligent de mise en miroir des personnages les uns par rapport aux autres et des situations qu’ils vont vivre. Malgré la dureté du thème. Les Mille et Une Nuits, sont divisées en 3 Tomes, et raconte les aventures du sultan Shahryar, qui en représailles à la suite de l’infidélité de son épouse, décide de faire exécuter chaque matin la femme qu’il aura épousée la veille. Shéhérazade, la fille du grand vizir, se propose d’épouser le sultan. Aidée de sa sœur, elle raconte chaque nuit au sultan une histoire dont la suite est reportée au lendemain. Combien de temps arrivera-t-elle à tenir en haleine le Sultan, avant que sa folie meurtrière ne le reprenne ? À vous de le découvrir

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Affiche du document La Découverte de l'histoire de l'art par la lecture — La Découverte de l'histoire de l'art par la lecture
Alexandre Katenidis
2h17min15
Littérature & Beaux Arts
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183 pages. Temps de lecture estimé 2h17min.
Ce livre souhaite combler une soif de connaissance par la lecture, et cela pour plusieurs raisons. Tout d’abord, la confrontation à l’œuvre reste évidemment essentielle. Cependant, elle peut être entravée par des contraintes personnelles qui limitent les possibilités de se rendre aux expositions et de voyager. Aussi, après avoir pris soin d’analyser ses perceptions d’une découverte culturelle, il reste utile de les compléter de connaissances permettant d’éclairer, de compléter, voire de rectifier l’impression générale demeurée à l’esprit. Par conséquent, l’histoire de l’art en général, les mouvements picturaux, les biographies d’artistes, les albums d’expositions et les romans s’intéressant à la matière, offrent autant d’opportunités de découvertes et d’approfondissements.

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Affiche du document Le Roman de Léonard de Vinci — Le Roman de Léonard de Vinci
Merejkovski Dimitri
3h16min30
Littérature & Beaux Arts
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262 pages. Temps de lecture estimé 3h16min.
Dans cette évocation romanesque de Léonard de Vinci, Dimitri Merejkovski nous livre un portrait admirablement fidèle de ce génie en nous dévoilant son intimité au coeur d’une Renaissance flamboyante, époque à nulle autre pareille. Avec un soin du détail exacerbé, il nous dévoile l’enfance du maître, ses aspirations, sa vie mouvementée mais surtout son processus créatif, ce don de Dieu duquel sont nés les chefs d’oeuvre encore admirés de nos jours. Nous avons fêté, en 2019, les 500 ans de la mort de ce visionnaire extraordinaire, aux talents multiples, qui a révolutionné l'ingénierie et l’art, une raison de plus, s’il en faut, pour découvrir ce magnifique roman, un classique de l’histoire de l’art et de la littérature russe.

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Affiche du document Splendeurs liminaires — Splendeurs liminaires
Térence Le Deschault de Monredon
5h33min45
Littérature & Beaux Arts
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445 pages. Temps de lecture estimé 5h34min.
Si l’on pouvait interroger un pèlerin ayant réalisé le pèlerinage à Saint-Jacques de Compostelle vers le milieu du XIIe siècle, il est certain qu’il évoquerait les splendeurs des portails sculptés de la cathédrale, découvertes une fois arrivé à destination. Ces oeuvres admirables accueillent en effet depuis des siècles le visiteur qui a vaillamment traversé de nombreuses contrées, le récompensant ainsi de manière grandiose.Parcourant les chemins de pèlerinage qui mènent à Saint-Jacques-de-Compostelle, les sculpteurs formés sur les chantiers d’Ile-de-France, de Bourgogne ou d’Occitanie importent dans leurs bagages des innovations qu’ils emploient ensuite sur le chantier de la cathédrale. Par leur participation à la construction de nouveaux sanctuaires, ils diffusent des iconographies et des formes nouvelles, impactant le développement ultérieur de la sculpture hispanique.Cette vision d’une forte influence de la France sur la péninsule ibérique, qui se développe dans l’historiographie dès la fin du XIXe siècle, a durablement marqué les études sur la sculpture hispanique. Les recherches actuelles tendent à nuancer cette approche et s’attachent à définir de manière plus pointue la notion de « transfert », permettant ainsi d’expliquer les processus et les modalités d’adaptation face aux nouveautés.Cet ouvrage aborde, à travers une série d’articles richement documentés, l’évolution de la sculpture dans la péninsule ibérique depuis le XIIe siècle jusqu’au milieu du XIIIe siècle. L’utilisation de moyens méthodologiques renouvelés permet aux auteur·e·s de mieux examiner la genèse de l’implantation de l’art gothique au sud des Pyrénées.

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Affiche du document L'empoté — L'empoté
Marthe Couder
1h21min00
Littérature & Beaux Arts
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108 pages. Temps de lecture estimé 1h21min.
Plongez dans l’univers troublant de L’empoté, où l’étrange coexiste avec la normalité. Inspiré de pratiques réelles, ce monde fascinant présente des êtres difformes, créés pour divertir et impressionner.L’auteure aborde avec originalité des questions fondamentales et contemporaines telles que les manipulations biomédicales à des fins esthétiques, la relativité de la beauté et de la laideur, ainsi que le pouvoir des apparences et des préjugés. Au cœur de cette histoire, l’art joue un rôle essentiel, soulevant des interrogations sur son utilité sociale et la responsabilité des artistes dans la transformation du vivant pour répondre à des besoins, réels ou imaginaires.

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Affiche du document La Fondation Popa — La Fondation Popa
Louis-Stéphane Ulysse
1h36min45
Littérature & Beaux Arts
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129 pages. Temps de lecture estimé 1h37min.
Tout le monde connaît Metzler Popa... Sauf Metzler Popa. À la suite d’un accident, le célèbre peintre perd la mémoire au point de ne plus rien reconnaître de son œuvre passée. Il ne se souvient de rien, mais s'il veut conserver sa fortune et sa célébrité, Metzler Popa doit partir à la recherche de lui-même et de son talent... Et le moins que l'on puisse dire, c'est qu'il est très loin d’imaginer ce qu’il va découvrir. "Une fable mélancolique et virtuose" (L'Alsace) Lauréat du Prix du Style 2007 avec ce roman, Louis-Stéphane Ulysse est également l'auteur de Harold, l'histoire d'un corbeau qui tombe amoureux de l'actrice Tippi Hedren durant le tournage du film Les Oiseaux, Soleil sale, Médium les jours de pluie, biographie romancée des Cramps, ou encore d’une relecture de l’histoire de l’Amérique avec Une Histoire du western, les Cowboys et les Indiens.

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Affiche du document Quelles histoires s'écrivent dans les musées ? — Quelles histoires s'écrivent dans les musées ?
Magali Nachtergael
2h07min30
Littérature & Beaux Arts
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170 pages. Temps de lecture estimé 2h07min.
Ces dernières années ont été marquées par une nouvelle forme d’action dans les musées visant à sensibiliser à l’urgence climatique ou des sujets de société, à coups de lancers de soupe ou de glue sur des chefs-d’œuvre reconnus. Mais que signifie cette soudaine mise au centre de l’espace muséal dans un combat social dont le musée semble a priori si éloigné ? Conserver les objets reste certes une des missions premières du musée, mais aujourd’hui il ne s’agit plus tant de transmettre un patrimoine matériel qu’un ensemble de récits qui font société. Le musée cristallise des enjeux contemporains. On lui a confié la lourde charge d’écrire une histoire collective, souvent au service d’une culture nationale — comme hors du temps et des remous de l’actualité — tout en recueillant des paroles singulières. Mais ce récit culturel est désormais contesté, dans ses contenus et sa forme même. Entre la curation et le storytelling, les récits qui se reconfigurent, se réagencent, se recomposent dans les images, les savoirs et les expériences partagés, participent d’un patrimoine nouveau — un post-patrimoine où les récits oraux et les communautés éphémères d’auditeurs font et défont les histoires. Ce post patrimoine est celui du musée aujourd’hui, un musée aux murs mobiles, qui laisse place à des récits instables et de imaginaires nouveaux.

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Affiche du document Bleu de cobalt — Bleu de cobalt
Jean Verame
2h14min15
Littérature & Beaux Arts
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179 pages. Temps de lecture estimé 2h14min.
Une première dans l'histoire de l'art : peindre des masses rocheuses dans le désert du Sinaï avec l'accord du président Sadate ; du Maroc avec l'accord du roi Hassan II, puis du Tibesti (Tchad) avec l'accord d'Hissène Habré. Tout cela dans des conditions extrêmes, en rupture totale et volontaire avec le classique travail d'atelier. Jean Verame relate ici ses réalisations, les réactions souvent contrastées des médias et du monde de l'art et justifie en tous points ses motivations profondes et sa totale volonté d'affranchissement des dogmes et des conventions.

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Affiche du document De la résistance à l’autonomie — De la résistance à l’autonomie
Katarzyna Matul
2h30min00
Littérature & Beaux Arts
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200 pages. Temps de lecture estimé 2h30min.
« L’affiche est la plus grande passion de ma vie. Si je me trompe dans ma méthode de création, convainquez-moi. Si je ne me trompe pas, reconnaissez-le. » Cette déclaration dramatique de Tadeusz Trepkowski est révélatrice de la position ferme d’une partie des graphistes polonais face à la mise en place du réalisme socialiste.Le présent ouvrage éclaire les relations que l’affiche et les affichistes ont entretenues avec la politique et les dirigeants communistes, et ce en vue de mieux comprendre comment les graphistes polonais de la période stalinienne ont disposé d’une si grande liberté de création, ont pu s’inspirer discrètement de l’art occidental et ainsi maintenir la communication avec les courants modernes.À la fin de la Seconde Guerre mondiale, la principale question qui anime la vie artistique concerne le type d’art qui sera légitimé par les nouvelles instances politiques. Alors que les discussions tournent autour du concept problématique de « réalisme », l’arrivée des Soviétiques introduit une nouvelle esthétique, d’une nature descriptive et narrative étrangère à la tradition du graphisme polonais de l’entre-deux-guerres. Dans la seconde moitié des années 1940, l’affiche cinématographique d’auteur, qui s’oppose à la production commerciale occidentale, émerge au moment de la politique anti-américaine du début de la guerre froide. Durant la période du réalisme socialiste, imposée en Pologne en 1949, l’art est contraint de suivre des préceptes quelque peu imprécis quant au style, mais très astreignants, puisqu’il s’agit à la fois de soumettre la personnalité de l’artiste à l’idéologie en vigueur et de produire de l’art pour les « masses laborieuses ».

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Affiche du document Introduction à la mystique du cinéma — Introduction à la mystique du cinéma
Elie Faure
12min00
Littérature & Beaux Arts
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16 pages. Temps de lecture estimé 12min.
Nous étions depuis si longtemps accoutumés à fixer nos modes d’expression en des formes très définies – peinture, sculpture, musique, architecture, danse, littérature, théâtre, photographie même – que chacun de nous tendait à ramener le cinématographe à celles de ces formes qu’il cultivait le plus volontiers auparavant. La plupart, au début, en faisaient une dépendance du théâtre, d’autres le rattachaient à la musique, d’autres à la plastique en général, et j’étais de ces derniers. Je crois toujours, d’ailleurs, que le cinéma nous atteignant par l’intermédiaire de la vue, c’est encore l’éducation plastique qui nous prépare le mieux à le comprendre. Mais c’est là tout. Le cinéma n’est ni la peinture, ni la sculpture, ni l’architecture, ni la danse, ni la musique, ni la littérature, ni le théâtre, ni la photographie. Il est plus simplement le cinéma. Et le cinéma est au moins aussi différent de chacun de ces huit langages que chacun de ces langages peut différer de tous les autres. Élie Faure fut essayiste et historien de l'Art.

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Affiche du document Catalogue raisonné des délires ordinaires — Catalogue raisonné des délires ordinaires
Jean-Louis Grenier
1h40min30
Littérature & Beaux Arts
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134 pages. Temps de lecture estimé 1h40min.
« Le mouton noir que je suis préfère rester au bord de la falaise, à profiter d'un monde qui offre encore pour quelque temps sans doute des merveilles pas totalement abîmées sous l'effet des délires de mes chers contemporains. » Jean-Louis Grenier, sympathique octogénaire qui n'a pas sa plume dans sa poche, s'est forgé en autodidacte une pensée critique qui vise à remettre en question les idées reçues et les préjugés dans les domaines de l'art, la musique et la religion. Avec une irrévérence jubilatoire, il défend avec bon sens sa liberté d'esprit face au point de vue souvent dogmatique, formaté ou réactionnaire de nombre de ses contemporains. En toute humilité, il formule le souhait de construire un monde meilleur pour les générations futures, basé sur des valeurs telles que la raison, la beauté ou encore la laïcité. Citant abondamment un large panel de penseurs pour étayer ses propos, l'ouvrage invite à une réflexion riche et stimulante.

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Affiche du document L'animal fractal que je suis — L'animal fractal que je suis
Jean-Claude Meynard
2h45min00
Littérature & Beaux Arts
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220 pages. Temps de lecture estimé 2h45min.
Cosignataire du Manifeste fractaliste en 1997, Jean-Claude Meynard est l'un des acteurs majeurs de ce courant artistique. À partir de la géométrie fractale, il a élaboré une esthétique nouvelle qui donne sa dimension à l'homme du XXIe siècle. De l'hyperréalisme de ses débuts à ses grandes séries sur la complexité, son parcours n'est pas linéaire mais s'apparente à une arborescence fractale en constante évolution, l'artiste allant d'un mode opératoire à l'autre : peintures, sculptures, scénographies, créations numériques, architectures et demeures fractales – et d'une représentation formelle à une autre par un recours constant aux jeux des métamorphoses, hybrides et autres mutations... Avec L'animal fractal que je suis, intitulé qui pose d'emblée une redéfinition de l'homme, J.-C. Meynard nous invite à reconfigurer, avec des outils nouveaux, notre vision du monde. Deux grandes parties composent le livre : un abécédaire qui décline, par mots-clés, les facettes multiformes du travail de l'artiste et « Pour Suivre » qui regroupe, par thèmes, les écrits critiques et analytiques sur son parcours de plasticien.

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Affiche du document Sculpture et Chaos — Sculpture et Chaos
Jean Letourneur
2h03min00
Littérature & Beaux Arts
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164 pages. Temps de lecture estimé 2h03min.
...sans rien finir trop tôt, nous faisons travailler en permanence notre inconscient qui sait que rien n'est terminé, que l'on a laissé partout des problèmes non résolus en ne finissant pas alors que des solutions se présentaient en foule ; mais un inconscient lucide, capable de terminer à notre place... ...Ces concepts figurent ensemble ou séparément, à des degrés divers, dans toutes mes sculptures, et je les ai présents à l'esprit. Mais ils ne se montrent pas. Ils sont intégrés au processus de création, étroitement entremêlés comme dans un « art de la fugue » plastique. Le concept, c'est la tonalité. Son incarnation formelle -tel mouvement, tels rapports de formes- c'est le thème. Le gradient, c'est le souffle, la volonté d'expression, le désir. Ses développements harmoniques et mélodiques constituant le tissu structurel de la composition.

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Affiche du document Sacré Lionel — Sacré Lionel
Jean-Louis Bompoint
45min00
Littérature & Beaux Arts
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60 pages. Temps de lecture estimé 45min.
Une promenade photographique sur les tournées internationales effectuées par Lionel Hampton, entre les années soixante-dix et quatre-vingt-dix. Cet ouvrage réunit des commentaires et anecdotes sur les différents concerts et raconte l'amitié qui a lié le multi-instrumentiste et l'auteur.

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