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Affiche du document Au fil du temps cinématographique — Au fil du temps cinématographique
Suzanne Tanner Béguelin
1h24min45
Cinéma
Youscribe plus
113 pages. Temps de lecture estimé 1h25min.
Comment le cinéma nous fait-il percevoir le temps ? Pour mettre en évidence la manifestation du temps dans les images, l’espace, le mouvement, les enchaînements, la première partie de ce livre est consacrée à l’expression cinématographique du temps (montage, types de plans, formes et structures temporelles), à l’aide d’exemples tirés de nombreux films.La deuxième partie est composée d’ensembles chrono-cinématographiques où se déploie l’aspect temporel du cinéma dans l’analyse de films complets. Certains cinéastes sont de véritables créateurs de formes pour exprimer, modeler le temps ; d’autres évoquent leur propre passé de manière très inventive. La temporalité apparaît également à travers les divers rapports entre personnages et interprètes que l’on voit vieillir dans un ou plusieurs films.Enfin, on aborde la façon dont certains cinéastes ont traité la mémoire de périodes sombres de l’Histoire.

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Affiche du document Vidéotisation de la connaissance — Vidéotisation de la connaissance
Laurent Chomel
2h14min15
Cinéma
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179 pages. Temps de lecture estimé 2h14min.
Chez les jeunes adultes, le visionnage de vidéos sur YouTube tend à supplanter la lecture traditionnelle. Mais que révèlent ces pratiques sur l’acquisition des connaissances et leur engagement ? Confrontés aux enjeux sociaux, environnementaux et politiques, ils sont incités à en comprendre les causes pour naviguer dans l’individualisation de leurs parcours. Dans ce contexte, certaines vidéos deviennent des outils d’autonomisation. Par certains aspects, la plateforme a revitalisé l’éducation populaire en rendant accessibles des informations moins relayées par les médias traditionnels et en créant des espaces d’interaction et de débat. La chaîne #DataGueule, par exemple, vulgarise des sujets politico-scientifiques, offrant ainsi un terrain propice à un apprentissage horizontal et à un engagement subpolitique, tout en stimulant l’esprit critique. Cependant, malgré ces apports, le design de YouTube limite les délibérations approfondies, soulignant la nécessité de développer des plateformes peer-to-peer alternatives pour favoriser une délibération véritablement inclusive : une vidéotisation de la connaissance, mais sans YouTube…

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Affiche du document Streaming Video — Streaming Video
2h16min30
Cinéma
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182 pages. Temps de lecture estimé 2h16min.
An international team of experts explores how streaming services are disrupting traditional storytelling.The rise of streaming has dramatically transformed how audiences consume media. Over the last decade, subscription video-on-demand (SVOD) services, including Netflix, Prime Video, and Disney+, have begun commissioning and financing their own original movies and TV shows, changing the way and the rate at which content is produced across the globe, from Mexico City to Mumbai. Streaming Video maps this international production boom and what it means for producers, audiences, and storytellers. Through eighteen richly textured case studies, ranging from original Korean dramas on Netflix to BluTV’s experimental Turkish series, the book investigates how streaming services both disrupt and maintain storytelling traditions in specific national contexts. To what extent, and how, are streamers expanding norms of television and film storytelling in different parts of the world? Are streamers enabling the creation of content that would not otherwise exist? What are the implications for different viewers, in different countries, with different tastes? Together, the chapters critically assess the impacts of streaming on twenty-first century audiovisual storytelling and rethink established understandings of transnational screen flows.

Streaming Video
2h16min30
Cinéma
Youscribe plus
182 pages. Temps de lecture estimé 2h16min.
An international team of experts explores how streaming services are disrupting traditional storytelling.The rise of streaming has dramatically transformed how audiences consume media. Over the last decade, subscription video-on-demand (SVOD) services, including Netflix, Prime Video, and Disney+, have begun commissioning and financing their own original movies and TV shows, changing the way and the rate at which content is produced across the globe, from Mexico City to Mumbai. Streaming Video maps this international production boom and what it means for producers, audiences, and storytellers. Through eighteen richly textured case studies, ranging from original Korean dramas on Netflix to BluTV’s experimental Turkish series, the book investigates how streaming services both disrupt and maintain storytelling traditions in specific national contexts. To what extent, and how, are streamers expanding norms of television and film storytelling in different parts of the world? Are streamers enabling the creation of content that would not otherwise exist? What are the implications for different viewers, in different countries, with different tastes? Together, the chapters critically assess the impacts of streaming on twenty-first century audiovisual storytelling and rethink established understandings of transnational screen flows.

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Affiche du document Histoire du cinéma de Hong Kong — Histoire du cinéma de Hong Kong
Yann Jegodtka
2h46min30
Cinéma
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222 pages. Temps de lecture estimé 2h46min.
Fort de ses différents succès, tant critiques que commerciaux, le cinéma de Hong Kong perturbe le monde occidental qui découvre cette nouvelle vision du septième art, pourtant née en 1909. En effet, ces dernières années, ce cinéma s'exporte de plus en plus en Occident, que ce soit en Europe, principalement par le biais de l'Angleterre et de la France, ou aux États-Unis. Comment peut-on expliquer une découverte si tardive, et les multiples réactions qui l'ont accompagnée ? C'est ce que cet ouvrage va tenter d'expliquer au travers de différentes réflexions et recherches, tout en essayant de démontrer que cet art est loin d'être aussi limité et caricatural que ce que certains préjugés laissent penser...

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Affiche du document Le cri du projectionniste le soir au-dessus des gens — Le cri du projectionniste le soir au-dessus des gens
Dominique Terrier
3h57min00
Cinéma
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316 pages. Temps de lecture estimé 3h57min.
Le cinéma est un rendez-vous amoureux, un lieu de culte, une fête, un petit bonheur, une sortie loin de chez soi, un moment de réflexion, une crise de rire, une montée d’adrénaline, une magnifique cascade de sanglots. Le cinéma c’est le rêve, c’est la vie plus grande que nature, avec des couleurs plus vives, des sentiments plus forts, des mots plus ciselés. Passionné par le septième art depuis sa plus tendre enfance, Dominique Terrier vous propose cent-dix-sept chroniques où critiques de films et souvenirs cinématographiques se mélangent harmonieusement pour sublimer son amour du cinéma.

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Affiche du document Stalin's Final Films — Stalin's Final Films
Claire Knight
1h42min00
Cinéma
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136 pages. Temps de lecture estimé 1h42min.
Stalin''s Final Films explores a neglected period in the history of Soviet cinema, breathing new life into a body of films long considered moribund as the pinnacle of Stalinism. While film censorship reached its apogee in this period and fewer films were made, film attendance also peaked as Soviet audiences voted with their seats and distinguished a clearly popular postwar cinema. Claire Knight examines the tensions between official ideology and audience engagement, and between education and entertainment, inherent in these popular films, as well as the financial considerations that shaped and constrained them. She explores how the Soviet regime used films to address the major challenges faced by the USSR after the Great Patriotic War (World War II), showing how war dramas, spy thrillers, Stalin epics, and rural comedies alike were mobilized to consolidate an official narrative of the war, reestablish Stalinist orthodoxy, and dramatize the rebuilding of socialist society. Yet, Knight also highlights how these same films were used by filmmakers more experimentally, exploring a diverse range of responses to the ideological crisis that lay at the heart of Soviet postwar culture, as a victorious people were denied the fruits of their sacrificial labor. After the war, new heroes were demanded by both the regime and Soviet audiences, and filmmakers sought to provide them, with at times surprising results. Stalin''s Final Films mines Soviet cinema as an invaluable resource for understanding the unique character of postwar Stalinism and the cinema of the most repressive era in Soviet history.

Stalin's Final Films
Claire Knight
1h42min00
Cinéma
Youscribe plus
136 pages. Temps de lecture estimé 1h42min.
Stalin''s Final Films explores a neglected period in the history of Soviet cinema, breathing new life into a body of films long considered moribund as the pinnacle of Stalinism. While film censorship reached its apogee in this period and fewer films were made, film attendance also peaked as Soviet audiences voted with their seats and distinguished a clearly popular postwar cinema. Claire Knight examines the tensions between official ideology and audience engagement, and between education and entertainment, inherent in these popular films, as well as the financial considerations that shaped and constrained them. She explores how the Soviet regime used films to address the major challenges faced by the USSR after the Great Patriotic War (World War II), showing how war dramas, spy thrillers, Stalin epics, and rural comedies alike were mobilized to consolidate an official narrative of the war, reestablish Stalinist orthodoxy, and dramatize the rebuilding of socialist society. Yet, Knight also highlights how these same films were used by filmmakers more experimentally, exploring a diverse range of responses to the ideological crisis that lay at the heart of Soviet postwar culture, as a victorious people were denied the fruits of their sacrificial labor. After the war, new heroes were demanded by both the regime and Soviet audiences, and filmmakers sought to provide them, with at times surprising results. Stalin''s Final Films mines Soviet cinema as an invaluable resource for understanding the unique character of postwar Stalinism and the cinema of the most repressive era in Soviet history.

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Affiche du document Jean Delannoy au prisme du genre — Jean Delannoy au prisme du genre
Pascal Noblet
1h27min45
Cinéma
Youscribe plus
117 pages. Temps de lecture estimé 1h28min.
Jean Delannoy fut un des cinéastes français les plus importants durant l’Occupation (Pontcarral, L’Eternel Retour) et les années d’après-guerre (La Symphonie pastorale, Aux yeux du souvenir, Le Garçon sauvage). Malheureusement, sa réputation artistique a été injustement ternie par les attaques dont il fit l’objet par la suite de la part des cinéastes de la Nouvelle Vague. Pourtant, dans les années d’après-guerre, le cinéma de Delannoy brille par son originalité. Delannoy ne fait pas partie du « réalisme noir » (Yves Allégret, Claude Autant-Lara, Henri-Georges Clouzot, Julien Duvivier…) qui est un courant cinématographique fortement teinté de misogynie. Ses plus belles réalisations font au contraire la part belle à des « hommes doux » et à des portraits de femmes à la personnalité forte et lumineuse.La brise féministe qui flotte actuellement sur le cinéma français, devrait permettre la redécouverte d’une œuvre où les relations entre les femmes et les hommes sont travaillées par l’aspiration à davantage d’égalité.

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Affiche du document Alternatives cinématographiques et audiovisuelles — Alternatives cinématographiques et audiovisuelles
1h12min45
Cinéma
Youscribe plus
97 pages. Temps de lecture estimé 1h13min.
Comment le concept d'alternative, appliqué aux environnements cinématographiques et audiovisuels, peut-il être interrogé au regard du cadre offert par la loi ? C'est à cette question que deux numéros des Cahiers de Champs Visuels tentent de répondre. Dans le présent volume, il est question des cadres législatifs en vigueur, de leurs approximations et de leurs potentielles contradictions, ainsi que de leur confrontation aux environnements pédagogiques, de création sur Internet, pornographiques ou encore de la vigilance citoyenne. Dans le second volume (n°24), ce sont les oppositions exprimées dans le cadre d'un environnement politique ou social répressif qui rencontrent le concept d'images hors-la-loi.

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Affiche du document Alternatives cinématographiques et audiovisuelles — Alternatives cinématographiques et audiovisuelles
1h25min30
Cinéma
Youscribe plus
114 pages. Temps de lecture estimé 1h25min.
Comment le concept d'alternative, appliqué aux environnements cinématographiques et audiovisuels, peut-il être interrogé au regard du cadre offert par la loi ? C'est à cette question que deux numéros des Cahiers de Champs Visuels tentent de répondre. Dans le premier volume (n°23), il est question des cadres législatifs en vigueur, de leurs approximations et de leurs potentielles contradictions, ainsi que de leur confrontation aux environnements pédagogiques, de création sur Internet, pornographiques ou encore de la vigilance citoyenne. Dans le présent volume, ce sont les oppositions exprimées dans le cadre d'un environnement politique ou social répressif qui rencontrent le concept d'images hors-la-loi.

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Affiche du document Festivals et dynamiques cinématographiques transnationales — Festivals et dynamiques cinématographiques transnationales
1h33min00
Cinéma
Youscribe plus
124 pages. Temps de lecture estimé 1h33min.
Organisé en deux volumes, le dossier des Cahiers de Champs visuels issu du colloque « Festivals et dynamiques cinématographiques transnationales. Formes de production, de circulation et de représentation », qui a eu lieu à Toulouse en 2022, entend poser un jalon important dans la structuration des Film Festival Studies en France. De jeunes chercheur.es et des chercheur.es confirmé.es, de différents horizons géographiques et disciplinaires, offrent des travaux qui étudient des dynamiques festivalières diverses au sein de plusieurs régions du monde. Ce premier volume croise des approches micros et globales : sont examinés les relations entre les festivals et les marchés, la circulation des films, ainsi que les rapports complexes des festivals entre ancrage local, national et ouverture internationale. La légitimation et la canonisation des films et cinéastes, y compris la question des acteurs multiples qui y participent dans les dynamiques festivalières, y sont décrites et analysées.

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Affiche du document La guerre d’Espagne dans les dépêches de presse et la photographie — La guerre d’Espagne dans les dépêches de presse et la photographie
Christian Manso
3h53min15
Cinéma
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311 pages. Temps de lecture estimé 3h53min.
Il y a 85 ans, la guerre civile espagnole prenait fin. Elle avait duré trois ans – du 17 juillet 1936 au 1er avril 1939 – et fait un demi-million de victimes. Marqué par les interventions des puissances totalitaires, le conflit prit une dimension internationale qui touche le continent européen encore de nos jours, la France en particulier. Des premières dépêches annonçant le franchissement de la frontière française par l’ex-ministre conservateur espagnol J. M. Gil Robles jusqu’aux photos des grandes parades des nationalistes franquistes vainqueurs et de leurs alliés allemands et italiens, les auteurs de cet ouvrage plongent leur lecteur dans « ce flot continu » de nouvelles qui faisaient l’actualité. Par leurs commentaires C. Manso et R. Keysers éclairent ce qui échappait alors, soulignent le jeu des propagandes, l’évolution des médias dont l’un – autrichien – reflète immédiatement, avec l’Anschluss, la mainmise nazie, livrent enfin un riche ensemble factuel auquel contribue une impressionnante iconographie.

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Affiche du document Le Saint-André-des-Arts — Le Saint-André-des-Arts
Axel Huyghe
1h07min30
Cinéma
Youscribe plus
90 pages. Temps de lecture estimé 1h07min.
Le 27 octobre 1971, en plein coeur du Quartier latin, un nouveau cinéma ouvre ses portes : le Saint-André-des-Arts. Le succès des deux salles est fulgurant : les spectateurs plébiscitent une programmation qui affiche de jeunes auteurs qui interrogent la société post-soixante-huitarde. Derrière le succès du cinéma de la rue Saint-André-des-Arts officie un homme sensible et discret : Roger Diamantis. Il incarne bientôt la figure combative des exploitants indépendants du Quartier latin, malmenés par la puissance des grands circuits et du système de distribution des films. Le Saint-André-des-Arts, désirs de cinéma depuis 1971 relate le parcours d'un autodidacte qui a oeuvré pour maintenir un lieu dédié à un cinéma exigeant et novateur.

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Affiche du document Girls on Film — Girls on Film
Alicia Malone
1h21min00
Cinéma
Youscribe plus
108 pages. Temps de lecture estimé 1h21min.
Girls on Film: Witty Life Lessons from Alicia Malone#1 Best Seller in Photography Criticism & Essays, Movie Guides & Reviews, Movie ReferenceWith humor and honesty, Girls on Film looks at the good, the bad, and the unfairly written women in film. This collection celebrates the power of cinema, media, culture and the faces of girls on film.Insiders from a Nerdy Film Lover. Weaving together life lessons with movie history, film reporter Alicia Malone celebrates the power of cinema and the women who shone brightly on the big screen, while also critiquing hidden messages in films. Alicia connects film analysis with her own journey of self-discovery—from growing up as a nerdy film lover in Australia to finding her voice as a woman on television.Each Movie has a Hidden Message. What messages and life lessons have been taken from these movies of the past—positive, negative or sometimes, both? Alicia Malone highlights many films, some with life changing moments and others with a tribute to feminist authors and messages.In this modern approach to film reviews and women, you’ll find essays on:Hidden messaging and life lessons in filmsThe journey of women's history in filmBreakdowns on movie stereotypes like the the femme fataleWomen nonfiction lovers who enjoyed Where the Girls Are, or feminism books like Extraordinary Women In History, When Women Invented Television, or Renegade Women in Film and TV, will love Girls on Film.

Girls on Film
Alicia Malone
1h21min00
Cinéma
Youscribe plus
108 pages. Temps de lecture estimé 1h21min.
Girls on Film: Witty Life Lessons from Alicia Malone#1 Best Seller in Photography Criticism & Essays, Movie Guides & Reviews, Movie ReferenceWith humor and honesty, Girls on Film looks at the good, the bad, and the unfairly written women in film. This collection celebrates the power of cinema, media, culture and the faces of girls on film.Insiders from a Nerdy Film Lover. Weaving together life lessons with movie history, film reporter Alicia Malone celebrates the power of cinema and the women who shone brightly on the big screen, while also critiquing hidden messages in films. Alicia connects film analysis with her own journey of self-discovery—from growing up as a nerdy film lover in Australia to finding her voice as a woman on television.Each Movie has a Hidden Message. What messages and life lessons have been taken from these movies of the past—positive, negative or sometimes, both? Alicia Malone highlights many films, some with life changing moments and others with a tribute to feminist authors and messages.In this modern approach to film reviews and women, you’ll find essays on:Hidden messaging and life lessons in filmsThe journey of women's history in filmBreakdowns on movie stereotypes like the the femme fataleWomen nonfiction lovers who enjoyed Where the Girls Are, or feminism books like Extraordinary Women In History, When Women Invented Television, or Renegade Women in Film and TV, will love Girls on Film.

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Affiche du document Lauren Bacall et moi — Lauren Bacall et moi
Frank Bertrand
30min00
Cinéma
Youscribe plus
40 pages. Temps de lecture estimé 30min.
En tournant avec Humphrey Bogart Le port de l'angoisse, à l'âge de dix-neuf ans, Lauren Bacall devient aussitôt une star. Son exceptionnelle carrière d'actrice, son mariage avec Bogart, dont elle sera veuve en 1957, feront d'elle une authentique légende. Loin des clichés de la presse people, Lauren Bacall raconte avec humour, franchise et truculence à Herb Stone, journaliste de Vanity Fair, ses succès et ses échecs, dans la vie ou sur l'écran.

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Affiche du document Blanche neige et les sept nains — Blanche neige et les sept nains
Derisson Karl
2h42min00
Cinéma
Youscribe plus
216 pages. Temps de lecture estimé 2h42min.
Au début des années 1930, Walt Disney est un producteur connu et reconnu. Arrivé à Hollywood une décennie plus tôt avec un film inachevé et quelques minces économies, il s'est imposé comme l'un des pionniers du cinéma d'animation. Ses cartoons, sonores et colorisés sont novateurs. Le nom de Disney est synonyme de qualité et ses héros, tels que Mickey Mouse, ont conquis le public dans le monde entier. En 1934 Walt Disney prend le pari risqué de réaliser le premier long-métrage d'animation sonore et en couleur, Blanche Neige et les sept nains.

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Affiche du document Pièces de conversation dans l’art contemporain — Pièces de conversation dans l’art contemporain
Ophélie Naessens
1h54min00
Cinéma
Youscribe plus
152 pages. Temps de lecture estimé 1h54min.
Cet essai s’inscrit dans les recherches consacrées au tournant participatif de l’art contemporain. Cette constellation puise ses racines théoriques et pratiques dans les années 1960 et 1970, à travers un désintérêt pour l’art objectal, l’influence des pédagogies féministes, les interrogations art-société, les intrications entre militantisme, pédagogie et art.L’étude se concentre sur des artistes présentant des performances s’articulant autour d’un échange discursif, faisant œuvre à partir d’une prise de parole. Le sujet de l’échange dialogique comme fondement de la création participative est fédérateur pour un nombre croissant d’artistes, confirmant une tendance repérée outre-Atlantique, étudié de manière périphérique (co-création, enquête), et devenu un objet de préoccupation au-delà des réseaux artistiques et scientifiques. Ce texte circonscrit les pièces conversationnelles comme formes singulières dans l’art contemporain, saisit leurs caractéristiques et enjeux méthodologiques, formes et discours. Il y questionne la manière dont ces œuvres introduisent des perturbations créatrices et critiques de nos représentations et discours.

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Affiche du document Comment investir dans le cinéma ? — Comment investir dans le cinéma ?
Barret Gilles
1h03min45
Cinéma
Youscribe plus
85 pages. Temps de lecture estimé 1h4min.
Devant un environnement économique marqué par le tarissement des ressources publicitaires des chaines de TV et une raréfaction de l'argent public, la production cinématographique indépendante est à la recherche de financements nouveaux. Voici un point sur les principaux outils de financement alternatifs et complémentaires des "guichets" classiques, à partir d'exemples concrets.

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Affiche du document Un soupçon de crime — Un soupçon de crime
Suzanne Bray
2h29min15
Cinéma
Youscribe plus
199 pages. Temps de lecture estimé 2h29min.
Films, émissions de radio ou de télévision, littérature populaire sont remplis de représentations, souvent sensationnelles, de crimes et de violence. Ces contributions examinent des représentations du crime et de la violence à travers une large palette de domaines culturels et interrogent les positions éthiques implicites, le danger que la violence soit traitée comme un simple spectacle, les conséquences de l'utilisation de la violence en tant qu'outil polémique afin d'influencer l'opinion publique.

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Affiche du document La satisfaction et la déception du spectateur au cinéma — La satisfaction et la déception du spectateur au cinéma
Laurent Darmon
1h16min30
Cinéma
Youscribe plus
102 pages. Temps de lecture estimé 1h16min.
Alors que l'industrie cinématographique cherche à satisfaire le goût du public, la construction de la satisfaction pour un film est un sujet peu débattu. Le degré de satisfaction est le résultat d'un processus qui commence avant la projection et s'achève bien après celle-ci. C'est un parcours personnel et social, qui conduit le spectateur à rencontrer trois oeuvres : le film attendu, le film interprété et le film souvenir. L'ouvrage analyse la "carrière de spectateur" et constitue finalement une contribution à l'évolution du goût.

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Affiche du document La photographie vue de dos — La photographie vue de dos
David Brunel
1h44min15
Cinéma
Youscribe plus
139 pages. Temps de lecture estimé 1h44min.
L'image photographique induit un tiraillement esthétique, une résistance théorique, une tension dans la représentation dont l'expérience est ici visitée. C'est à partir des points de rencontre, d'achoppement, et d'instabilité repérés dans cette image si spécifique, que la question de la représentation est abordée. La procédure employée s'apparente à un transplant de la photographie au sein de champs diversement guidés par l'esthétique, l'ontologie, la poésie, la mythologie, la psychologie..., afin d'en constater l'acclimatation et/ou le rejet.

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