Tout Nouveautés Bientôt disponible

Trier par:

Votre choix de tri: Derniers ajouts catalogue

«
1
2
3
4
5
6
7
...
143
144
145
»

Affiche du document L’univers sonore de François Mauriac — L’univers sonore de François Mauriac
Arot Dominique
4h02min15
Musique
Youscribe plus
323 pages. Temps de lecture estimé 4h02min.
Écrivain majeur du XXe siècle, engagé dans les débats intellectuels, politiques et religieux de son époque, François Mauriac doit sa réputation, en grande partie, à son œuvre de romancier et à ses très nombreux articles de presse. Mais à travers cette très abondante production, de manière plus surprenante, s’esquisse aussi le profil d’un écrivain constamment à l’écoute de la musique, de la nature qui l’environne et des diverses modalités de la voix. En effet, Mauriac, tout en se revendiquant volontiers comme un « illettré de la musique », n’a cessé de traduire par l’écrit ses sensations d’auditeur. Du Don Giovanni de Mozart à une chanson de Juliette Gréco, du chant des oiseaux de la campagne aquitaine à la voix de ses proches et de ses contemporains, il a édifié au fil de tous ses écrits une véritable « symphonie singulière ». Dans une approche rarement tentée, ce livre s’efforce donc de mettre en évidence l’univers sonore d’un des écrivains majeurs du XXe siècle.

Accès libre

Affiche du document Singing Like Germans — Singing Like Germans
Kira Thurman
2h51min45
Musique
Youscribe plus
229 pages. Temps de lecture estimé 2h52min.
In Singing Like Germans, Kira Thurman tells the sweeping story of Black musicians in German-speaking Europe over more than a century. Thurman brings to life the incredible musical interactions and transnational collaborations among people of African descent and white Germans and Austrians. Through this compelling history, she explores how people reinforced or challenged racial identities in the concert hall. Throughout the nineteenth and twentieth centuries, audiences assumed the categories of Blackness and Germanness were mutually exclusive. Yet on attending a performance of German music by a Black musician, many listeners were surprised to discover that German identity is not a biological marker but something that could be learned, performed, and mastered. While Germans and Austrians located their national identity in music, championing composers such as Bach, Beethoven, and Brahms as national heroes, the performance of their works by Black musicians complicated the public''s understanding of who had the right to play them. Audiences wavered between seeing these musicians as the rightful heirs of Austro-German musical culture and dangerous outsiders to it. Thurman explores the tension between the supposedly transcendental powers of classical music and the global conversations that developed about who could perform it. An interdisciplinary and transatlantic history, Singing Like Germans suggests that listening to music is not a passive experience, but an active process where racial and gendered categories are constantly made and unmade.

Singing Like Germans
Kira Thurman
2h51min45
Musique
Youscribe plus
229 pages. Temps de lecture estimé 2h52min.
In Singing Like Germans, Kira Thurman tells the sweeping story of Black musicians in German-speaking Europe over more than a century. Thurman brings to life the incredible musical interactions and transnational collaborations among people of African descent and white Germans and Austrians. Through this compelling history, she explores how people reinforced or challenged racial identities in the concert hall. Throughout the nineteenth and twentieth centuries, audiences assumed the categories of Blackness and Germanness were mutually exclusive. Yet on attending a performance of German music by a Black musician, many listeners were surprised to discover that German identity is not a biological marker but something that could be learned, performed, and mastered. While Germans and Austrians located their national identity in music, championing composers such as Bach, Beethoven, and Brahms as national heroes, the performance of their works by Black musicians complicated the public''s understanding of who had the right to play them. Audiences wavered between seeing these musicians as the rightful heirs of Austro-German musical culture and dangerous outsiders to it. Thurman explores the tension between the supposedly transcendental powers of classical music and the global conversations that developed about who could perform it. An interdisciplinary and transatlantic history, Singing Like Germans suggests that listening to music is not a passive experience, but an active process where racial and gendered categories are constantly made and unmade.

Accès libre

Affiche du document Cahiers Maurice Ravel — Cahiers Maurice Ravel
Fondation Maurice Ravel
1h09min00
Musique
Youscribe plus
92 pages. Temps de lecture estimé 1h09min.
Les Cahiers Maurice Ravel s'adressent aux musiciens, chercheurs, musicologues et mélomanes attachés à mieux comprendre la vie, l'oeuvre et la personnalité du compositeur. Ils ont pour but de les faire connaître et de les étudier à l'aide de documents, de témoignages et de travaux inédits ou méconnus. Réunissant souvenirs, reproductions, correspondances concernant le musicien et son temps, mais aussi des contributions musicologiques et des témoignages de musiciens (compositeurs et interprètes), chaque numéro présente en outre un compte-rendu des publications et de la discographie ravéliennes ainsi qu'un inventaire des pièces passant en vente aux enchères. Retrouvez dans ce numéro : "Ravel, précurseur du postmodernisme ?" par Philippe Albèra; "Le regard de George Benjamin sur Maurice Ravel" par Jean-François Monnard; "Berceuses et catastrophes" par Ramon Lazkano; "Le Pierrot lunaire de Schoenberg : fantasme de Ravel (et de Stravinsky) ?" par Gérard Bégni; "De l'hypothèse à la certitude" par Jean-François Monnard; "« Correspondance générale » entre Serge Koussevitzky et Maurice Ravel" par François Dru; "Maurice Ravel et la Russie" par Thomas Thisselin et "Chronique des ventes publiques et privées" par Frédéric Ducros-Malmazet.

Accès libre

Affiche du document Alternatives cinématographiques et audiovisuelles — Alternatives cinématographiques et audiovisuelles
1h12min45
Cinéma
Youscribe plus
97 pages. Temps de lecture estimé 1h13min.
Comment le concept d'alternative, appliqué aux environnements cinématographiques et audiovisuels, peut-il être interrogé au regard du cadre offert par la loi ? C'est à cette question que deux numéros des Cahiers de Champs Visuels tentent de répondre. Dans le présent volume, il est question des cadres législatifs en vigueur, de leurs approximations et de leurs potentielles contradictions, ainsi que de leur confrontation aux environnements pédagogiques, de création sur Internet, pornographiques ou encore de la vigilance citoyenne. Dans le second volume (n°24), ce sont les oppositions exprimées dans le cadre d'un environnement politique ou social répressif qui rencontrent le concept d'images hors-la-loi.

Accès libre

Affiche du document Alternatives cinématographiques et audiovisuelles — Alternatives cinématographiques et audiovisuelles
1h25min30
Cinéma
Youscribe plus
114 pages. Temps de lecture estimé 1h25min.
Comment le concept d'alternative, appliqué aux environnements cinématographiques et audiovisuels, peut-il être interrogé au regard du cadre offert par la loi ? C'est à cette question que deux numéros des Cahiers de Champs Visuels tentent de répondre. Dans le premier volume (n°23), il est question des cadres législatifs en vigueur, de leurs approximations et de leurs potentielles contradictions, ainsi que de leur confrontation aux environnements pédagogiques, de création sur Internet, pornographiques ou encore de la vigilance citoyenne. Dans le présent volume, ce sont les oppositions exprimées dans le cadre d'un environnement politique ou social répressif qui rencontrent le concept d'images hors-la-loi.

Accès libre

Affiche du document Cahiers Maurice Ravel — Cahiers Maurice Ravel
Fondation Maurice Ravel
1h17min15
Musique
Youscribe plus
103 pages. Temps de lecture estimé 1h17min.
SOMMAIREDossier : Ravel et ses commanditairesQuand Ravel composait sur commandeMichel-Dimitri CalvocoressiWinnaretta Singer, princesse Edmond de Polignac, première mécèneFrançois PorcileLa relation entre Maurice Ravel et Serge DiaghilevJean-François MonnardJacques Rouché, de Ma Mère l’Oye à L’Enfant et les Sortilèges François PorcileMadame Elizabeth Sprague Coolidge et les Chansons MadécassesArbie OrensteinIda RubinsteinRobinson McClellanPaul Wittgenstein, « interprète » autocrateFrançois PorcileCorrespondance Ravel/Calvocoressi (1902-1929), annotée et commentée par Michel-Dimitri CalvocoressiRavel auprès au loinGilbert Amy

Accès libre

Affiche du document Figures d’une pionnière Hommage à Raymonde Moulin 1 — Figures d’une pionnière Hommage à Raymonde Moulin 1
1h16min30
Littérature & Beaux Arts
Youscribe plus
102 pages. Temps de lecture estimé 1h16min.
Figure tutélaire de la sociologie des arts et de la culture, Raymonde Moulin nous a quittés en août 2019 après avoir produit une œuvre scientifique marquante qui a donné à ce domaine de la sociologie sa dynamique et sa force ainsi qu’une place éminente au sein de la discipline sociologique elle-même.L’organisation du colloque de Marseille « Sociologie de l’Art » en 1985 (actes publiés en 1986 puis réédités en 1999) a de ce point de vue été un moment essentiel et fondateur qui a donné une structuration solide à la recherche dans cet espace de la sociologie française à la suite des travaux de Francastel, Bastide, Goldmann, Duvignaud, Bourdieu et autres Passeron.C’est pourquoi notre revue, qui lui doit aussi beaucoup, lui rend aujourd’hui hommage, en deux volumes doubles : Figures d’une pionnière (OPuS 31-32) & Au-delà de la valeur (OPuS 33-34).Raymonde Moulin en était une fidèle abonnée et ne ménageait ni ses conseils, ni ses critiques pour en améliorer le contenu et le fonctionnement dans un soutien attentif et constant, avec rigueur et sans complaisance.Nous remercions les contributeurs à cet hommage qui souhaite souligner et éclairer la place éminente de l’œuvre scientifique de Raymonde Moulin, tout comme sa contribution à la gestion de la recherche, au sein de la sociologie des arts et de la culture bien sûr, mais aussi au cœur de la sociologie tout court.

Accès libre

Affiche du document Au-delà de la valeur Hommage à Raymonde Moulin 2 — Au-delà de la valeur Hommage à Raymonde Moulin 2
1h35min15
Littérature & Beaux Arts
Youscribe plus
127 pages. Temps de lecture estimé 1h35min.
Figure tutélaire de la sociologie des arts et de la culture, Raymonde Moulin nous a quittés en août 2019 après avoir produit une œuvre scientifique marquante qui a donné à ce domaine de la sociologie sa dynamique et sa force ainsi qu’une place éminente au sein de la discipline sociologique elle-même.L’organisation du colloque de Marseille « Sociologie de l’Art » en 1985 (actes publiés en 1986 puis réédités en 1999) a de ce point de vue été un moment essentiel et fondateur qui a donné une structuration solide à la recherche dans cet espace de la sociologie française à la suite des travaux de Francastel, Bastide, Goldmann, Duvignaud, Bourdieu et autres Passeron.C’est pourquoi notre revue, qui lui doit aussi beaucoup, lui rend aujourd’hui hommage, en deux volumes doubles : Figures d’une pionnière (OPuS 31-32) & Au-delà de la valeur (OPuS 33-34).Raymonde Moulin en était une fidèle abonnée et ne ménageait ni ses conseils, ni ses critiques pour en améliorer le contenu et le fonctionnement dans un soutien attentif et constant, avec rigueur et sans complaisance.Nous remercions les contributeurs à cet hommage qui souhaite souligner et éclairer la place éminente de l’œuvre scientifique de Raymonde Moulin, tout comme sa contribution à la gestion de la recherche, au sein de la sociologie des arts et de la culture bien sûr, mais aussi au cœur de la sociologie tout court.

Accès libre

Affiche du document Baigner et laver son corps en ville — Baigner et laver son corps en ville
2h09min45
Architecture et design
Youscribe plus
173 pages. Temps de lecture estimé 2h10min.
Ce dossier appréhende des espaces de bain souvent dissociés, ceux liés à la propreté et à l’hygiène et ceux liés aux loisirs, au bien-être ou aux rituels religieux. Il traite de nombreux lieux en ville : rivières, canaux, piscines, bains-douches, hammams, douches associatives, douches pour chauffeurs routiers, etc. Leur diversité incite à questionner les héritages géographiques, culturels et politiques qui font diverger les aménagements, les politiques et les expériences du bain et du lavage du corps hors du domicile. Le dossier donne à voir des similarités ou des différences dans les pratiques et les espaces de bains selon les contextes géographiques, historiques, politiques ou sociaux. Il propose aussi une approche géographique des corps, car les bains étudiés sont des lieux publics, c’est-à-dire situés hors du domicile et de l’espace privé, mais aussi intimes : pour veiller au respect des « bonnes mœurs », les gestionnaires de bains se sont longtemps attelés à la séparation des corps des usagers souvent nus ou légèrement vêtus. Enfin, en étudiant conjointement lavage et baignade en ville, ce numéro questionne l’articulation et la tension entre différents enjeux, usages et fonctions du bain, à savoir l’hygiène, le soin, le sport, le loisir ou encore la détente et le plaisir dans des contextes urbains eux-mêmes en évolution (tension entre ville solidaire et revanchiste, augmentation du coût de l’eau et de l’énergie, réchauffement climatique, etc.).

Accès libre

Affiche du document Cultures : espaces et pratiques — Cultures : espaces et pratiques
1h34min30
Littérature & Beaux Arts
Youscribe plus
126 pages. Temps de lecture estimé 1h34min.
Ce numéro thématique s’inscrit dans le prolongement de la journée d’étude organisée par Géographie et cultures en mars 2022 à l’occasion des 30 ans de la revue. C’était alors l’occasion de faire un état des débats dans et autour de la géographie culturelle en France, sur les évolutions théoriques et méthodologiques de cette dernière, et la manière dont la revue a pu y contribuer. Les textes réunis ici interrogent plus précisément la manière de penser les cultures et les processus culturels par l’espace et les pratiques. L’hypothèse sous-jacente est que la géographie culturelle est progressivement passée d’une analyse des cultures à une analyse des pratiques culturelles et des processus culturels, que ce soit au travers des pratiques artistiques, des loisirs, du rapport aux objets ou des intérieurs domestiques. Afin de prolonger ou revisiter ces débats, parfois anciens, les travaux issus des communications sont accompagnés de deux articles de Paul Claval, fondateur de la revue, deux textes de cadrage et un entretien.

Accès libre

Affiche du document Mémoires et patrimoines au Maroc — Mémoires et patrimoines au Maroc
1h15min45
Littérature & Beaux Arts
Youscribe plus
101 pages. Temps de lecture estimé 1h16min.
Ce numéro est publié en hommage à Mohammed Lahya, enseignant chercheur à l'université d'Agadir puis à l'université Sidi Mohammed ben Abdellah à Fès. Une partie de ses recherches a porté sur l'urbanisme et le patrimoine dans trois capitales marocaines, Fès, Marrakech et Meknès.Les contributions rassemblées ici portent notamment sur l'artisanat et les métiers d'art au Maroc, la poterie féminine, la mosquée Bab al-Brad'iyin, la mosquée Farrane Kouicha, le patrimoine culturel de Fès, l'orientalisme architectural espagnol à Tétouan.

Accès libre

Affiche du document Festivals et dynamiques cinématographiques transnationales — Festivals et dynamiques cinématographiques transnationales
1h33min00
Cinéma
Youscribe plus
124 pages. Temps de lecture estimé 1h33min.
Organisé en deux volumes, le dossier des Cahiers de Champs visuels issu du colloque « Festivals et dynamiques cinématographiques transnationales. Formes de production, de circulation et de représentation », qui a eu lieu à Toulouse en 2022, entend poser un jalon important dans la structuration des Film Festival Studies en France. De jeunes chercheur.es et des chercheur.es confirmé.es, de différents horizons géographiques et disciplinaires, offrent des travaux qui étudient des dynamiques festivalières diverses au sein de plusieurs régions du monde. Ce premier volume croise des approches micros et globales : sont examinés les relations entre les festivals et les marchés, la circulation des films, ainsi que les rapports complexes des festivals entre ancrage local, national et ouverture internationale. La légitimation et la canonisation des films et cinéastes, y compris la question des acteurs multiples qui y participent dans les dynamiques festivalières, y sont décrites et analysées.

Accès libre

Affiche du document Cahiers Maurice Ravel — Cahiers Maurice Ravel
Fondation Maurice Ravel
56min15
Musique
Youscribe plus
75 pages. Temps de lecture estimé 56min.
SOMMAIREDossier : Les interprètes-créateurs de RavelRicardo Viñes, entre indépendance et rébellionNina Gubisch-ViñesEnesco-Ravel, une relation fructueuse et tumultueuseJulien SzulmanDe la classe Fauré à la Société Musicale Indépendante, trois précieuxcompagnons de route : Louis Aubert, Gabriel Grovlez, Alfredo CasellaFrançois PorcileJane Bathori (1877-1970), interprète de RavelLinda LaurentQuatre piliers du Châtelet champions de l’oeuvre symphonique de Ravel :Edouard Colonne, Gabriel Pierné, Pierre Monteux, Paul ParayFrançois PorcileInghelbrecht, une carrière avec deux initiales à la cléJean-François MonnardHélène Jourdan-Morhange, muse féline des deux sonatesFrançois PorcileMadeleine Grey, une interprète distinguéeArbie OrensteinDe Walther Straram à Jeanne Leleu ou de Bolero à Ma Mère l’Oye,un étonnant « fl ash-back »François PorcilePrésence de RavelFrançois-Bernard Mâche

Accès libre

Affiche du document Fighting for Freedom — Fighting for Freedom
1h55min30
Littérature & Beaux Arts
Youscribe plus
154 pages. Temps de lecture estimé 1h55min.
Black artisans forging their own version of freedomAs the companion to the exhibition, Fighting for Freedom places Black craftspeople at the forefront of American history, from before the Revolutionary War through the Civil War and beyond Reconstruction. Delving into diverse narratives of creativity, resilience, and triumph in the quest for freedom, this book underscores the evolution of freedom through the lens of material culture—by exploring how the very concept of freedom was shaped and redefined by enslaved and free craftspeople who relentlessly fought for their rights and the recognition of their humanity.Featuring ten essays by leading historians, museum curators, and material culture scholars and more than seventy color photographs of Black artistry, including paintings, metalwork, woodwork, pottery, and furniture, this book vividly illustrates how Black men and women persistently sought tangible expressions of liberty which have endured as symbols of their creators’ legacies in the ongoing struggle for freedom.Contributors include Lauren Applebaum, Robell Awake, Lydia Blackmore, Aleia M. Brown, R. Ruthie Dibble, Philippe L. B. Halbert, Jennifer Van Horn, Alexandra Alevizatos Kirtley, and Susan J. Rawles.Exhibition dates:Daughters of the American Revolution Museum (Washington, DC): March 28, 2025-December 31, 2025North Carolina Museum of Art (Raleigh, NC): Winter/Spring 2026Gibbes Museum of Art (Charleston, SC): Summer 2026-Spring 2027Historic New Orleans Collection (New Orleans, LA): Summer/Fall 2027Tennessee State Museum (Nashville, TN): Winter/Spring 2028Museum of the Shenandoah Valley (Winchester, VA): Summer/Fall 2028

Fighting for Freedom
1h55min30
Littérature & Beaux Arts
Youscribe plus
154 pages. Temps de lecture estimé 1h55min.
Black artisans forging their own version of freedomAs the companion to the exhibition, Fighting for Freedom places Black craftspeople at the forefront of American history, from before the Revolutionary War through the Civil War and beyond Reconstruction. Delving into diverse narratives of creativity, resilience, and triumph in the quest for freedom, this book underscores the evolution of freedom through the lens of material culture—by exploring how the very concept of freedom was shaped and redefined by enslaved and free craftspeople who relentlessly fought for their rights and the recognition of their humanity.Featuring ten essays by leading historians, museum curators, and material culture scholars and more than seventy color photographs of Black artistry, including paintings, metalwork, woodwork, pottery, and furniture, this book vividly illustrates how Black men and women persistently sought tangible expressions of liberty which have endured as symbols of their creators’ legacies in the ongoing struggle for freedom.Contributors include Lauren Applebaum, Robell Awake, Lydia Blackmore, Aleia M. Brown, R. Ruthie Dibble, Philippe L. B. Halbert, Jennifer Van Horn, Alexandra Alevizatos Kirtley, and Susan J. Rawles.Exhibition dates:Daughters of the American Revolution Museum (Washington, DC): March 28, 2025-December 31, 2025North Carolina Museum of Art (Raleigh, NC): Winter/Spring 2026Gibbes Museum of Art (Charleston, SC): Summer 2026-Spring 2027Historic New Orleans Collection (New Orleans, LA): Summer/Fall 2027Tennessee State Museum (Nashville, TN): Winter/Spring 2028Museum of the Shenandoah Valley (Winchester, VA): Summer/Fall 2028

Accès libre

Affiche du document La Guerre des Kiosques n’a pas eu lieu — La Guerre des Kiosques n’a pas eu lieu
Rémy Wermester
2h22min30
Littérature & Beaux Arts
Youscribe plus
190 pages. Temps de lecture estimé 2h22min.
D’une façon agréable, ironique quelquefois, quoique didactique, c’est l’histoire des kiosques dans le monde, de l’origine à nos jours, qu’ils soient kiosques de jardin, de palais ou château, de musique, de vente de tout ou n’importe quoi et de journaux à travers le monde...Concernant le kiosque à journaux, il y est fait une large place en France et à Paris, où vient de surgir une crise latente, larvée, annoncée pour les jours prochains de 2017 suite à la déclaration de l’été dernier de Mme la Maire de Paris : «...360 kiosques remplacés...». Évolution, révolution, que s’est-il passé ?Suspense......à découvrir.

Accès libre

Affiche du document Rêves de Babylone — Rêves de Babylone
Pierre Azara
1h36min00
Littérature & Beaux Arts
Youscribe plus
128 pages. Temps de lecture estimé 1h36min.
Trois moments ont marqué la relation artistique entre le Proche-Orient ancien et l’art occidental moderne et contemporain. L’apparition au XVIIIe siècle de l’opéra, ce nouveau genre artistique qui joua un rôle particulièrement important. Plusieurs livrets et leur mise en scène se nourrirent de thèmes « orientaux » et des reproductions des premières antiquités. Ces dernières avaient été rapportées en Europe après la découverte et les fouilles des ruines dans les plaines mésopotamiennes, ce qui marqua une deuxième étape captivante. Des missions archéologiques les identifièrent dès la première moitié du XIXe siècle. Enfin, à partir des années1920, cette relation sera mise en exergue par la fascination exercée par l’art proche-oriental antique sur certains artistes surréalistes et quelques architectes d’avant-garde.

Accès libre

Affiche du document Violin-Making: As It Was and Is: Being a Historical, Theoretical, and Practical Treatise on the Science and Art of Violin-Making for the Use of Violin Makers and Players, Amateur and Professional — Violin-Making: As It Was and Is: Being a Historical, Theoretical, and Practical Treatise on the Science and Art of Violin-Making for the Use of Violin Makers and Players, Amateur and Professional
Edward Heron-Allen
3h37min30
Musique
Youscribe plus
290 pages. Temps de lecture estimé 3h37min.
For an instrument whose origins date back to the 16th Century, the stirring sound of the violin plays a huge part in music being composed and played this very moment. From classical to country, from jazz to rock and even rap, the violin has always been a popular choice for the versatile virtuoso. One of the millions of people who have drawn a bow across the strings of the violin was an English polymath, writer, scientist, and all-around fascinating man Edward Heron-Allen. His love of the violin led to a friendship with renowned violin maker Georges Chanot III, and to a lifelong obsession with crafting the perfect instrument. A true Renaissance man, Edward Heron-Allen published this tribute to his favorite musical instrument over 130 years ago and, like the violin, it's still an unrivaled classic. Whether you're a fresh-faced music student, a classically trained maestro, or if you simply enjoy fiddling along on the front porch, this guide offers: - An in-depth look at the history of the violin - A fascinating, and often surprising, discussion of the materials that make up the violin - A step-by-step guide to constructing your own violin - from selecting the materials to playing that very first note

Violin-Making: As It Was and Is: Being a Historical, Theoretical, and Practical Treatise on the Science and Art of Violin-Making for the Use of Violin Makers and Players, Amateur and Professional
Edward Heron-Allen
3h37min30
Musique
Youscribe plus
290 pages. Temps de lecture estimé 3h37min.
For an instrument whose origins date back to the 16th Century, the stirring sound of the violin plays a huge part in music being composed and played this very moment. From classical to country, from jazz to rock and even rap, the violin has always been a popular choice for the versatile virtuoso. One of the millions of people who have drawn a bow across the strings of the violin was an English polymath, writer, scientist, and all-around fascinating man Edward Heron-Allen. His love of the violin led to a friendship with renowned violin maker Georges Chanot III, and to a lifelong obsession with crafting the perfect instrument. A true Renaissance man, Edward Heron-Allen published this tribute to his favorite musical instrument over 130 years ago and, like the violin, it's still an unrivaled classic. Whether you're a fresh-faced music student, a classically trained maestro, or if you simply enjoy fiddling along on the front porch, this guide offers: - An in-depth look at the history of the violin - A fascinating, and often surprising, discussion of the materials that make up the violin - A step-by-step guide to constructing your own violin - from selecting the materials to playing that very first note

Accès libre

Affiche du document La guerre d’Espagne dans les dépêches de presse et la photographie — La guerre d’Espagne dans les dépêches de presse et la photographie
Christian Manso
3h53min15
Cinéma
Youscribe plus
311 pages. Temps de lecture estimé 3h53min.
Il y a 85 ans, la guerre civile espagnole prenait fin. Elle avait duré trois ans – du 17 juillet 1936 au 1er avril 1939 – et fait un demi-million de victimes. Marqué par les interventions des puissances totalitaires, le conflit prit une dimension internationale qui touche le continent européen encore de nos jours, la France en particulier. Des premières dépêches annonçant le franchissement de la frontière française par l’ex-ministre conservateur espagnol J. M. Gil Robles jusqu’aux photos des grandes parades des nationalistes franquistes vainqueurs et de leurs alliés allemands et italiens, les auteurs de cet ouvrage plongent leur lecteur dans « ce flot continu » de nouvelles qui faisaient l’actualité. Par leurs commentaires C. Manso et R. Keysers éclairent ce qui échappait alors, soulignent le jeu des propagandes, l’évolution des médias dont l’un – autrichien – reflète immédiatement, avec l’Anschluss, la mainmise nazie, livrent enfin un riche ensemble factuel auquel contribue une impressionnante iconographie.

Accès libre

Affiche du document Music, Religion and Politics at Worcester Cathedral, 680-1950 — Music, Religion and Politics at Worcester Cathedral, 680-1950
Richard Newsholme
1h43min30
Musique
Youscribe plus
138 pages. Temps de lecture estimé 1h43min.
This book provides a comprehensive history of music and liturgy at Worcester Cathedral, from its foundation in the seventh century to the mid-20th century. The author delves into how political shifts, public opinion, and national trends have influenced changes in the cathedral's practices over time, while also highlighting the distinct local dynamics at play.The book captures the fluctuating significance of liturgy and music across different eras, from the strict, ritualistic practices of Benedictine monks to the rejection of ceremonial traditions by Interregnum Non-Conformists. It traces how the form of worship evolved in response to the beliefs of church leaders, leading to periods of decline and revival in the cathedral’s musical standards. Notably, the study explores Worcester’s role in the development of British polyphony up to the 14th century and the comforting role of the choir during World War I.With a wealth of surviving Anglo-Saxon charters, medieval liturgical manuscripts, and unique polyphonic fragments, this volume offers rare insights into centuries-old practices. While it focuses on Worcester, the study reflects broader trends in English cathedral history, providing a vital resource for understanding the interplay of music, religion, and politics in the evolution of worship.

Music, Religion and Politics at Worcester Cathedral, 680-1950
Richard Newsholme
1h43min30
Musique
Youscribe plus
138 pages. Temps de lecture estimé 1h43min.
This book provides a comprehensive history of music and liturgy at Worcester Cathedral, from its foundation in the seventh century to the mid-20th century. The author delves into how political shifts, public opinion, and national trends have influenced changes in the cathedral's practices over time, while also highlighting the distinct local dynamics at play.The book captures the fluctuating significance of liturgy and music across different eras, from the strict, ritualistic practices of Benedictine monks to the rejection of ceremonial traditions by Interregnum Non-Conformists. It traces how the form of worship evolved in response to the beliefs of church leaders, leading to periods of decline and revival in the cathedral’s musical standards. Notably, the study explores Worcester’s role in the development of British polyphony up to the 14th century and the comforting role of the choir during World War I.With a wealth of surviving Anglo-Saxon charters, medieval liturgical manuscripts, and unique polyphonic fragments, this volume offers rare insights into centuries-old practices. While it focuses on Worcester, the study reflects broader trends in English cathedral history, providing a vital resource for understanding the interplay of music, religion, and politics in the evolution of worship.

Accès libre

Affiche du document English and Development — English and Development
2h05min15
Architecture et design
Youscribe plus
167 pages. Temps de lecture estimé 2h05min.
This book investigates the relationship between English and personal and national development, as this is both discursively promoted (particularly through language policy) and practically realized in developing societies. It addresses the effects that the increased use of English and the promotion of English-language education are having in developmental contexts, and their impact on broader educational issues, on local language ecologies and on questions of cultural identity. It investigates these issues by drawing together a series of original examinations and case studies by a range of leading scholars working in this burgeoning field. The chapters focus on a variety of contexts from around the world, and the volume as a whole surveys and critiques the positioning and influence of English as a catalyst for development in the 21st century.Introduction – English and development in a global world: Philip Seargeant and Elizabeth J. Erling Chapter 1 – English, development and education: Charting the tensions: Gibson Ferguson Chapter 2 – The political economy of English language and development: English vs. national and local languages in developing countries: Naz Rassool Chapter 3 – Political perspectives on language policies and development in Africa: Eddie Williams Chapter 4 – Grassroots attitudes to English as a language for international development in Bangladesh: Elizabeth J. Erling, M. Obaidul Hamid and Philip Seargeant Chapter 5 – The relationship between English-medium instruction and examining and social and economic development: A Sub-Saharan case study: Pauline Rea-Dickins, Zuleikha Kombo Khamis and Federica Olivero Chapter 6 – Proficiency in English as a key to development? Helping teachers to help learners to succeed: Martin Wedell Chapter 7 – An invitation to the feast: Voice and choice in English as a lingua franca: Tom Bartlett Chapter 8 – HIV/AIDS education, digital literacy, and English language learning in Uganda: Bonny Norton, Shelley Jones and Daniel Ahimbisibwe Chapter 9 – Language policy in Singapore: Singlish, national development and globalization: Lionel Wee Chapter 10 – English, scientific publishing and participation in the global knowledge economy: Theresa Lillis and Mary Jane Curry Chapter 11 – Language in economic development: Is English special and is linguistic fragmentation bad?: Jean-Louis Arcand and François Grin

English and Development
2h05min15
Architecture et design
Youscribe plus
167 pages. Temps de lecture estimé 2h05min.
This book investigates the relationship between English and personal and national development, as this is both discursively promoted (particularly through language policy) and practically realized in developing societies. It addresses the effects that the increased use of English and the promotion of English-language education are having in developmental contexts, and their impact on broader educational issues, on local language ecologies and on questions of cultural identity. It investigates these issues by drawing together a series of original examinations and case studies by a range of leading scholars working in this burgeoning field. The chapters focus on a variety of contexts from around the world, and the volume as a whole surveys and critiques the positioning and influence of English as a catalyst for development in the 21st century.Introduction – English and development in a global world: Philip Seargeant and Elizabeth J. Erling Chapter 1 – English, development and education: Charting the tensions: Gibson Ferguson Chapter 2 – The political economy of English language and development: English vs. national and local languages in developing countries: Naz Rassool Chapter 3 – Political perspectives on language policies and development in Africa: Eddie Williams Chapter 4 – Grassroots attitudes to English as a language for international development in Bangladesh: Elizabeth J. Erling, M. Obaidul Hamid and Philip Seargeant Chapter 5 – The relationship between English-medium instruction and examining and social and economic development: A Sub-Saharan case study: Pauline Rea-Dickins, Zuleikha Kombo Khamis and Federica Olivero Chapter 6 – Proficiency in English as a key to development? Helping teachers to help learners to succeed: Martin Wedell Chapter 7 – An invitation to the feast: Voice and choice in English as a lingua franca: Tom Bartlett Chapter 8 – HIV/AIDS education, digital literacy, and English language learning in Uganda: Bonny Norton, Shelley Jones and Daniel Ahimbisibwe Chapter 9 – Language policy in Singapore: Singlish, national development and globalization: Lionel Wee Chapter 10 – English, scientific publishing and participation in the global knowledge economy: Theresa Lillis and Mary Jane Curry Chapter 11 – Language in economic development: Is English special and is linguistic fragmentation bad?: Jean-Louis Arcand and François Grin

Accès libre

Trier par:

Votre choix de tri: Derniers ajouts catalogue

«
1
2
3
4
5
6
7
...
143
144
145
»

...

x Cacher la playlist

Commandes	>	x

Aucune piste en cours de lecture

--|--

--|--