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Affiche du document Regards sur les migrations. Mobilités africaines entre écrit et écran — Regards sur les migrations. Mobilités africaines entre écrit et écran
Daniela RICCI
2h33min45
Cinéma
Youscribe plus
205 pages. Temps de lecture estimé 2h34min.
Le cinéma, depuis de nombreuses décennies, cherche à saisir les divers aspects du phénomène migratoire, soucieux de traduire la tension des départs, la dureté des itinéraires, le désenchantement des arrivées mais aussi la richesse des rencontres multiculturelles. Le présent ouvrage entend interroger la manière dont les cinéastes issus des communautés africaines et diasporiques parviennent à en rendre compte, confrontés aux conditions de production, création et réception qui leur sont propres, dans un monde globalisé simultanément à l'origine d'inclusions et exclusions humaines et techniques.

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Affiche du document Petit traité de la chambre noire — Petit traité de la chambre noire
Monise NICODEMOS
2h06min45
Cinéma
Youscribe plus
169 pages. Temps de lecture estimé 2h7min.
Cet ouvrage interroge la réactivation de la chambre noire et du sténopé comme un moyen de retrouver la dimension « haptique » de l’image par la revalorisation du flou, de l’imprécis, etc., mais aussi pour prendre à rebours la logique du « dernier cri » qui caractérise l’industrie et la culture du tout numérique. Ces formes primitives d’appareillage de prise de vues délivrent-elles des images véritablement singulières ? Est-ce que cette façon autre de faire image - façonnée par l’artisanal - nous montre une autre vision du monde ? Y-a-t-il une tournure révolutionnaire dans l’appropriation de ces moyens primitifs de prise de vue par les artistes contemporains ?

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Affiche du document Brest — Brest
Emmanuel Siou
2h14min15
Cinéma
Youscribe plus
179 pages. Temps de lecture estimé 2h14min.
Ce livre nous transporte dans le vieux Brest de la première moitié du XXe siècle, lorsqu'il fallait encore franchir des portes pour pénétrer dans la ville, qu'un grand pont pivotant reliait les deux rives de la Penfeld et que les gamins de Recouvrance jouaient sur les remparts. Plus de 200 documents photographiques, la plupart inédits, permettent de revivre la vie quotidienne des Brestois, militaires, ouvriers, commerçants, employés municipaux, rythmée par l'activité de l'arsenal et les mouvements de troupes. Un puits de souvenirs pour les plus anciens et un curieux voyage pour les jeunes Brestois à la découverte d'une ville inconnue qui est pourtant la leur.

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Affiche du document Arras — Arras
Georges Bacot
2h14min15
Cinéma
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179 pages. Temps de lecture estimé 2h14min.
À partir d'une sélection de 240 documents iconographiques légendés, Georges Bacot nous propose une balade au coeur d'Arras, de la fin du XIXe à la première moitié du XXe siècle. L'auteur s'attache à nous montrer les aspects typiques de la ville, à travers la cité marchande, son coeur historique, ses marchés, sa vie militaire, ses traditions ou encore ses grands événements. Cette monographie, réalisée avec l'aide de la Jeune Chambre Économique d'Arras, permettra aux plus anciens de retrouver des lieux, des visages ou des événements qu'ils ont connus et aux plus jeunes de les découvrir.

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Affiche du document Vidéotisation de la connaissance — Vidéotisation de la connaissance
Laurent Chomel
3h56min15
Cinéma
Youscribe plus
315 pages. Temps de lecture estimé 3h56min.
Chez les jeunes adultes, le visionnage de vidéos sur YouTube tend à supplanter la lecture traditionnelle. Mais que révèlent ces pratiques sur l’acquisition des connaissances et leur engagement ? Confrontés aux enjeux sociaux, environnementaux et politiques, ils sont incités à en comprendre les causes pour naviguer dans l’individualisation de leurs parcours. Dans ce contexte, certaines vidéos deviennent des outils d’autonomisation. Par certains aspects, la plateforme a revitalisé l’éducation populaire en rendant accessibles des informations moins relayées par les médias traditionnels et en créant des espaces d’interaction et de débat. La chaîne #DataGueule, par exemple, vulgarise des sujets politico-scientifiques, offrant ainsi un terrain propice à un apprentissage horizontal et à un engagement subpolitique, tout en stimulant l’esprit critique. Cependant, malgré ces apports, le design de YouTube limite les délibérations approfondies, soulignant la nécessité de développer des plateformes peer-to-peer alternatives pour favoriser une délibération véritablement inclusive : une vidéotisation de la connaissance, mais sans YouTube…

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Affiche du document Pièces de conversation dans l’art contemporain — Pièces de conversation dans l’art contemporain
Ophélie Naessens
3h11min15
Cinéma
Youscribe plus
255 pages. Temps de lecture estimé 3h11min.
Cet essai s’inscrit dans les recherches consacrées au tournant participatif de l’art contemporain. Cette constellation puise ses racines théoriques et pratiques dans les années 1960 et 1970, à travers un désintérêt pour l’art objectal, l’influence des pédagogies féministes, les interrogations art-société, les intrications entre militantisme, pédagogie et art.L’étude se concentre sur des artistes présentant des performances s’articulant autour d’un échange discursif, faisant œuvre à partir d’une prise de parole. Le sujet de l’échange dialogique comme fondement de la création participative est fédérateur pour un nombre croissant d’artistes, confirmant une tendance repérée outre-Atlantique, étudié de manière périphérique (co-création, enquête), et devenu un objet de préoccupation au-delà des réseaux artistiques et scientifiques. Ce texte circonscrit les pièces conversationnelles comme formes singulières dans l’art contemporain, saisit leurs caractéristiques et enjeux méthodologiques, formes et discours. Il y questionne la manière dont ces œuvres introduisent des perturbations créatrices et critiques de nos représentations et discours.

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Affiche du document Lauren Bacall et moi — Lauren Bacall et moi
Frank Bertrand
30min00
Cinéma
Youscribe plus
40 pages. Temps de lecture estimé 30min.
En tournant avec Humphrey Bogart Le port de l'angoisse, à l'âge de dix-neuf ans, Lauren Bacall devient aussitôt une star. Son exceptionnelle carrière d'actrice, son mariage avec Bogart, dont elle sera veuve en 1957, feront d'elle une authentique légende. Loin des clichés de la presse people, Lauren Bacall raconte avec humour, franchise et truculence à Herb Stone, journaliste de Vanity Fair, ses succès et ses échecs, dans la vie ou sur l'écran.

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Affiche du document Blanche neige et les sept nains — Blanche neige et les sept nains
Derisson Karl
2h42min00
Cinéma
Youscribe plus
216 pages. Temps de lecture estimé 2h42min.
Au début des années 1930, Walt Disney est un producteur connu et reconnu. Arrivé à Hollywood une décennie plus tôt avec un film inachevé et quelques minces économies, il s'est imposé comme l'un des pionniers du cinéma d'animation. Ses cartoons, sonores et colorisés sont novateurs. Le nom de Disney est synonyme de qualité et ses héros, tels que Mickey Mouse, ont conquis le public dans le monde entier. En 1934 Walt Disney prend le pari risqué de réaliser le premier long-métrage d'animation sonore et en couleur, Blanche Neige et les sept nains.

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Affiche du document Pièces de conversation dans l’art contemporain — Pièces de conversation dans l’art contemporain
Ophélie Naessens
1h54min00
Cinéma
Youscribe plus
152 pages. Temps de lecture estimé 1h54min.
Cet essai s’inscrit dans les recherches consacrées au tournant participatif de l’art contemporain. Cette constellation puise ses racines théoriques et pratiques dans les années 1960 et 1970, à travers un désintérêt pour l’art objectal, l’influence des pédagogies féministes, les interrogations art-société, les intrications entre militantisme, pédagogie et art.L’étude se concentre sur des artistes présentant des performances s’articulant autour d’un échange discursif, faisant œuvre à partir d’une prise de parole. Le sujet de l’échange dialogique comme fondement de la création participative est fédérateur pour un nombre croissant d’artistes, confirmant une tendance repérée outre-Atlantique, étudié de manière périphérique (co-création, enquête), et devenu un objet de préoccupation au-delà des réseaux artistiques et scientifiques. Ce texte circonscrit les pièces conversationnelles comme formes singulières dans l’art contemporain, saisit leurs caractéristiques et enjeux méthodologiques, formes et discours. Il y questionne la manière dont ces œuvres introduisent des perturbations créatrices et critiques de nos représentations et discours.

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Affiche du document Comment investir dans le cinéma ? — Comment investir dans le cinéma ?
Barret Gilles
1h03min45
Cinéma
Youscribe plus
85 pages. Temps de lecture estimé 1h4min.
Devant un environnement économique marqué par le tarissement des ressources publicitaires des chaines de TV et une raréfaction de l'argent public, la production cinématographique indépendante est à la recherche de financements nouveaux. Voici un point sur les principaux outils de financement alternatifs et complémentaires des "guichets" classiques, à partir d'exemples concrets.

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Affiche du document Un soupçon de crime — Un soupçon de crime
Suzanne Bray
2h29min15
Cinéma
Youscribe plus
199 pages. Temps de lecture estimé 2h29min.
Films, émissions de radio ou de télévision, littérature populaire sont remplis de représentations, souvent sensationnelles, de crimes et de violence. Ces contributions examinent des représentations du crime et de la violence à travers une large palette de domaines culturels et interrogent les positions éthiques implicites, le danger que la violence soit traitée comme un simple spectacle, les conséquences de l'utilisation de la violence en tant qu'outil polémique afin d'influencer l'opinion publique.

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Affiche du document La satisfaction et la déception du spectateur au cinéma — La satisfaction et la déception du spectateur au cinéma
Laurent Darmon
1h16min30
Cinéma
Youscribe plus
102 pages. Temps de lecture estimé 1h16min.
Alors que l'industrie cinématographique cherche à satisfaire le goût du public, la construction de la satisfaction pour un film est un sujet peu débattu. Le degré de satisfaction est le résultat d'un processus qui commence avant la projection et s'achève bien après celle-ci. C'est un parcours personnel et social, qui conduit le spectateur à rencontrer trois oeuvres : le film attendu, le film interprété et le film souvenir. L'ouvrage analyse la "carrière de spectateur" et constitue finalement une contribution à l'évolution du goût.

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Affiche du document La photographie vue de dos — La photographie vue de dos
David Brunel
1h44min15
Cinéma
Youscribe plus
139 pages. Temps de lecture estimé 1h44min.
L'image photographique induit un tiraillement esthétique, une résistance théorique, une tension dans la représentation dont l'expérience est ici visitée. C'est à partir des points de rencontre, d'achoppement, et d'instabilité repérés dans cette image si spécifique, que la question de la représentation est abordée. La procédure employée s'apparente à un transplant de la photographie au sein de champs diversement guidés par l'esthétique, l'ontologie, la poésie, la mythologie, la psychologie..., afin d'en constater l'acclimatation et/ou le rejet.

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Affiche du document Entre spiritualité et laïcité, la tentation iconoclaste du cinéma — Entre spiritualité et laïcité, la tentation iconoclaste du cinéma
Marion Poirson-Dechonne
1h59min15
Cinéma
Youscribe plus
159 pages. Temps de lecture estimé 1h59min.
Certaines questions d'ordre théologique à l'origine, comme l'incarnation et la figure, ont fini par investir la sphère de l'art. Le XXe siècle a permis l'émergence de formes d'iconoclasme qui échappent au domaine du religieux et même parfois du sacré. Certains réalisateurs ont affirmé clairement leur rupture avec ces domaines et osé un iconoclasme radical et laïcisé, comme Guy Debord ou Isidore Isou.

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Affiche du document Atom Egoyan et la diaspora arménienne — Atom Egoyan et la diaspora arménienne
Nellie Hogikyan
1h30min45
Cinéma
Youscribe plus
121 pages. Temps de lecture estimé 1h31min.
Eclectique, fragmentaire et multi/intermédiaire, la production filmique d'Atom Egoyan incarne l'esprit diasporique par excellence. Cet ouvrage propose d'examiner la culture survivante, en l'occurrence arménienne post-génocidaire, à travers sa transmission discontinue que donne à voir Egoyan. L'auteure se limite à l'analyse de quatre longs-métrages (Next of Kin, Family viewing, Calendar et Ararat) dans lesquels on retrouve les diverses représentations des identités de la diaspora arménienne, mais toujours dans un Canada multi/interculturel.

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Affiche du document Critique du scénario américain — Critique du scénario américain
Yves Belaubre
1h28min30
Cinéma
Youscribe plus
118 pages. Temps de lecture estimé 1h28min.
Le scénario américain s'est imposé comme modèle du scénario de fiction. Cette critique du scénario américain est celle de la formatisation narrative induite par les exigences externes dans la scénarisation du film à faire. Ces notions étouffent l'ambition du cinéma d'inventer sa propre narration et d'offrir au spectateur la vision non conforme sur le monde. Il s'agit alors désormais de concevoir le scénario et la pratique de l'écriture dans l'intention du film et non le film au service d'une histoire.

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Affiche du document Effacer, défaire, dérégler... — Effacer, défaire, dérégler...
Patrick Nardin
1h23min15
Cinéma
Youscribe plus
111 pages. Temps de lecture estimé 1h23min.
Altération des captures d'images, défaillances des appareils, hésitations, ratures, ruines, traces, remontages, techniques obsolètes : ces gestes qui enlèvent et qui détruisent participent à un second temps du regard. De ces dysfonctionnements apparents émerge un moyen de révéler, dans l'art, l'événement perceptif avant le discours. Il faut endurer l'absence de repères techniques ou stylistiques ; un état indécis des uvres-mêmes apparaît alors, indécision essentielle à la définition de l'expérience esthétique contemporaine.

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Affiche du document L'animation japonaise en France — L'animation japonaise en France
Pruvost-Delaspre Marie
2h03min45
Cinéma
Youscribe plus
165 pages. Temps de lecture estimé 2h4min.
L'animation japonaise, depuis son arrivée à la télévision française dans les années 1970, marquée par l'arrivée fracassante de Goldorak, interroge et attire le public, suscite passion et détestation. Cet ouvrage propose de revenir sur les conditions de la réception, de la diffusion et les formes de réappropriations qu'a connues l'animation japonaise suite à son introduction en France. Faut-il choisir son camp entre les studios Ghibli et Disney ?

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Affiche du document John Mctiernan — John Mctiernan
Kevin Karbowiak-Gillot
1h00min00
Cinéma
Youscribe plus
80 pages. Temps de lecture estimé 1h00min.
Le cinéma d'action est devenu depuis plus de vingt ans un must du cinéma « de genre ». À travers ce prisme cinématographique divertissant, un homme a réussi à donner ses lettres de noblesse à un genre considéré comme abrutissant. Son nom : John McTiernan. Predator, Die Hard, Last Action Hero, Le treizième guerrier Des films cultes qui ont défini en eux-mêmes ce que le genre « actioner » peut donner de plus viscéral, tout en restant sobre et intellectuel. Un voyage au cur d' Hollywood

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Affiche du document Recourir à l’humour en médiation muséale — Recourir à l’humour en médiation muséale
Raphaël Ginisty
1h43min30
Cinéma
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138 pages. Temps de lecture estimé 1h43min.
L’humour est omniprésent dans notre société mais qu’en est-il au sein du musée ? Quels sont ses formes, ses sujets et ses finalités en contexte muséal ?Après avoir retracé une brève histoire de l’humour au musée, Raphaël Ginisty étudie son usage actuel, notamment en médiation culturelle. Ainsi observe-t-il les pratiques humoristiques de quelques médiateurs sur le Web (réseaux socionumériques et sites internet) et en visite guidée. Enfin, il réfléchit aux avantages et aux risques du recours à l’humour en médiation muséale. De quoi fournir des clés aux professionnels pour utiliser au mieux cet outil polyfonctionnel à double tranchant.Cet ouvrage propose une synthèse inédite sur la question de l’humour au musée, laquelle interroge tout à la fois les rapports que l’institution entretient avec son discours, ses publics, sa représentation sociale et le monde du divertissement.

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