Facettes

N°Les intelligences, paru le 01/12/2024

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Résumé

Annuel
FACETTES est une plate-forme de production et de lectures critiques pour la scène artistique de l'eurorégion Nord.
Éditée par 50° nord réseau transfrontalier d'art contemporain, cette revue annuelle et gratuite examine les données et enjeux de la création contemporaine dans le champ des arts plastiques et visuels. Chaque numéro est l’occasion de s’interroger sur une thématique, de l’explorer sous différentes perspectives, de porter des regards croisés sur ce qui fait l’actualité de l’art.
Espace de collaboration, de débat et de recherche, FACETTES affirme l'exigence de son contenu dans la multiplicité des approches et des points de vue. Artistes, critiques d'art, commissaires, universitaires et autres acteurs du monde de l'art sur la scène eurorégionale et européenne, contribuent ainsi au développement de la revue.

Sommaire

• La voix intelligente « La langue elle-même tombe, et, toute frémissante, murmure encore sur la terre noire de sang ; comme frétille la queue d’un serpent mutilé, elle palpite, et, en mourant, elle cherche à rejoindre le reste de la personne à qui elle appartient. »1
• Maud Faivre Outils et systèmes développés par la recherche dans l'étude de l'intelligence chez divers modèles animaux, invertébrés et vertébrés. Au niveau individuel (processus perceptif, apprentissage, mémorisation), et au niveau du comportement collectif (interactions, transmissions).
• Intelligence collective en quartiers populaires Dans un article paru en avril 2024, « La démocratie à l’épreuve de l’IA », la philosophe Anne Alombert écrivait : « Dans un monde numérique dominé par des intelligences artificielles génératives, la diversité et la fiabilité des opinions est en péril. Les algorithmes renforçant les contenus stéréotypés et menant à une uniformisation dangereuse, il apparaît vital de réinventer les systèmes de recommandation pour privilégier la qualité et les perspectives citoyennes, préservant ainsi notre espace médiatique comme un véritable bastion de la démocratie. »1 Le risque qu’elle pointe ici est celui de l’homogénéi- sation des esprits par le numérique. Il ne s’agit pas, par une forme de technophobie, de refuser l’IA par principe, mais plutôt d’interroger spécifiquement ce qu’elle met en danger : le fondement démocratique de la pluralité. C’est ce fondement démocratique que je choisis de mobiliser ici, dans le travail que je mène depuis cinq ans avec le photographe Philippe Bazin2, en quartiers populaires de Seine-Saint-Denis, autour des représentations de l’intelligence collective.
• Hugo Kostrzewa De celui qui mange est sorti ce qui se mange et du fort est sorti le doux
• Le choc des intelligences IA et artistes : quels nouveaux horizons pour la création ?
• Mathilde Zafirov Je vous écoute
• Thomas Tudoux En 1983, Howard Gardner, professeur de psychologie à Harvard, introduit pour la première fois la notion d’intelligence multiple, en réfutant la vision unitaire de l’intelligence, limitée et délimitée par un apprentissage pédagogique et des évaluations numériques. Dans son ouvrage L’intelligence et l’école - La pensée de l’enfant et les visées de l’enseignement paru en 1996 dans sa version française, il va plus loin encore et esquisse les contours de « l’école du futur », un système scolaire repensé pour accueillir les formes d’intelligence multiples. En France, depuis deux décennies, le vif débat de l’évaluation de la réussite scolaire par un système de notation numérique oppose une conception d’excellence et celle de la démocratisation, que la notion de méritocratie tente en vain de réconcilier. Ces grandes rengaines qui agitent le ministère de l’Éducation nationale omettent souvent de mentionner, dans le débat public, les implications réelles et individuelles que les écolier·ères vivent au creux de leur être et qui façonnent leur personnalité et leur regard sur le monde.
• Elise Guillaume et Pauline Lisowski La notion d’intelligence invite à interroger les interactions, l’écoute de l’autre et l’accueil de nouvelles conceptions du monde. Chaque sens et chaque faculté sont propices à des manières d’être présent aux côtés des êtres vivants, de faire également confiance à sa sensibilité. Elise Guillaume est à l’écoute de son propre corps, des signaux qu’il lui renvoie. Ses projets tissent des liens entre la santé de la planète et les relations que nous entretenons entre nous, humains.

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Titre original / Sous-titre
N°Les intelligences, paru le 01/12/2024
Genre
Label
Facettes
Pays
  • France
Date de sortie
01/12/2024
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Facettes N°Au-delà de cette limite, paru le 19/12/2023

  • Arts
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FACETTES est une plate-forme de production et de lectures critiques pour la scène artistique de l'eurorégion Nord.
Éditée par 50° nord réseau transfrontalier d'art contemporain, cette revue annuelle et gratuite examine les données et enjeux de la création contemporaine dans le champ des arts plastiques et visuels. Chaque numéro est l’occasion de s’interroger sur une thématique, de l’explorer sous différentes perspectives, de porter des regards croisés sur ce qui fait l’actualité de l’art.
Espace de collaboration, de débat et de recherche, FACETTES affirme l'exigence de son contenu dans la multiplicité des approches et des points de vue. Artistes, critiques d'art, commissaires, universitaires et autres acteurs du monde de l'art sur la scène eurorégionale et européenne, contribuent ainsi au développement de la revue.Sommaire• La séduction du bureaucrate « Nous vivons dans une société profondément bureaucratique. Notre inattention à ce phénomène est en grande partie le fait de pratiques et de contraintes bureaucratiques qui sont devenues si envahissantes que nous les remarquons à peine, ou pire, que nous ne parvenons pas à envisager d’alternative. » 5 David Graeber
• Robin Faymonville Carte blanche
• Repenser la censure « On ne sait pas ce que peut une image », cette citation est tirée d’un entretien avec Georges Didi-Huberman réalisé par Pierre Zaoui et Mathieu Potte-Bonneville intitulé S’inquiéter devant chaque image1. Le titre même de l’article nous semble révélateur. Chaque image suscite en nous une sensation particulière que nous entendons analyser dans ce double jeu entre méconnaissance de ce que peut être l’image et cette volonté de « ne pas renoncer à articuler ce que certaines images singulières peuvent nous enseigner au-delà d’elles-mêmes, à travers les siècles comme les disciplines »2. Il s’agit de poser une question en apparence simple, la représentation nous donne-t-elle à voir quelque chose au-delà d’elle-même ? Bien que nous soyons convaincus que les images offrent effectivement plus qu’elles ne veuillent bien le montrer, par quel processus, par quels moyens y arrivent-elles ? Et que montrent-elles ?
• Leïla Pereira Carte blanche
• De la violence en porcelaine Fragilité des matériaux et violence du propos peuvent s’allier dans une œuvre d’art : la démarche plastique de Rachel Labastie incarne justement cet oxymore visuel. L’artiste réfléchit à ce qui se cache derrière l’apparence des choses. Ainsi, une sculpture, suspendue au mur qui, de loin, forme un « soleil » est en réalité une Entrave de cou (2020). L’élément circulaire, en fait un collier massif, sert à prendre le cou en étau. Sur le pourtour de l’entrave se dressent de longues aiguilles qui servent à empêcher la fuite des prisonniers et des esclaves. Attachée au collier, une chaîne relie le détenu à son surveillant ou à un point d’attache.
• The DAZZLED project Le collectif DAZZLED fondé par les artistes Hélène Bellenger, Valia Russo & Margot Millet présentait en 2023 l’œuvre dazzled project 02 dans le cadre du PhotoBrussels Festival. L’installation métabolise la question du visage, de sa fragmentation et de sa vie dans le flux des réseaux. En prenant comme objet des selfies dont le flash est laissé apparent, elle interroge la charge électrique de l’image et une certaine esthétique de l’erreur. Le flash est aussi une figure pour dire l’éblouissement, venant questionner les limites de la vision et la possibilité d’une violence à l’œuvre, contenue à la fois dans l’image et dans l’œil de celui qui regarde.
• Théo Romain Sobota Carte blanche
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Facettes N°Croisement(s), paru le 22/12/2022

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FACETTES est une plate-forme de production et de lectures critiques pour la scène artistique de l'eurorégion Nord.
Éditée par 50° nord réseau transfrontalier d'art contemporain, cette revue annuelle et gratuite examine les données et enjeux de la création contemporaine dans le champ des arts plastiques et visuels. Chaque numéro est l’occasion de s’interroger sur une thématique, de l’explorer sous différentes perspectives, de porter des regards croisés sur ce qui fait l’actualité de l’art.
Espace de collaboration, de débat et de recherche, FACETTES affirme l'exigence de son contenu dans la multiplicité des approches et des points de vue. Artistes, critiques d'art, commissaires, universitaires et autres acteurs du monde de l'art sur la scène eurorégionale et européenne, contribuent ainsi au développement de la revue.Sommaire• Artistes en campagne(s) Si depuis quelques années, et davantage encore à la faveur de la récente pandémie de Covid-19, les campagnes semblent apparaître comme un horizon de vie particulièrement désirable, leurs réalités géographiques, culturelles, sociales, historiques ne sont pas toujours saisies dans toute leur épaisseur et leur complexité. Loin de se limiter à un statut spatial, le rural n’est pas le contraire de l’urbain. Il existe en propre, riche de ses singularités, relié par de multiples dynamiques et relations d’interdépendance à des échelles dépassant largement le local. Après quelques éclairages sur le caractère éminemment pluriel et hybride des campagnes, cet article aborde les différentes formes de présences d’artistes qui l’irriguent, entre ancrages et circulations, pointant les risques de tension entre des enjeux d’animation, de mise en tourisme et les enjeux liés à la création contemporaine. Il s’intéresse à celles et à ceux qui perçoivent ces territoires non comme un simple décor ou une source d’inspiration mais comme des (mi)lieux de vie, ouvrant par des initiatives collectives alliant imaginaire artistique, transition écologique et agricole des espaces de résistance aux discours et modèles dominants.
• Œuvres de voiture Collages et poèmes
• Julie Percillier Broder les sensibilités paysagères
• Art, technologie et écologie Un terreau de collaboration fertile
• Tirage Constitué de 22 cartes, Tarot (2022) croise les vertus de la pharmacopée naturelle avec la symbolique des arcanes majeurs du tarot de Marseille (de Pierre Madenié, 1709). Cet outil relationnel s’emploie dans le cadre d’actions performatives pour accompagner la réflexion et la prise de décision.
• Home Pool Posé sur deux tréteaux au milieu d’une salle d’exposition, Home Pool est une piscine en miniature. Le plan d’eau forme un bassin en équerre d’environ deux mètres sur deux, sous lequel est placée une machinerie qui fait fonctionner l’ensemble à la manière d’une véritable piscine. La coque est en résine époxy, uniformément couverte dans sa partie supérieure de carreaux de céramique bleue ; un éclairage subaquatique diffus est assuré par de petites ampoules fichées dans la coque à intervalles réguliers ; cinq échelles métalliques disposées autour du bassin permettent l’accès à l’eau.
• Entretien avec Myriam Van Imschoot Pratiquer l’écart
• Anna Buno Une ritournelle plastique
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Facettes N°Quelle liberté pour l’artiste ?, paru le 01/12/2021

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FACETTES est une plate-forme de production et de lectures critiques pour la scène artistique de l'eurorégion Nord.
Éditée par 50° nord réseau transfrontalier d'art contemporain, cette revue annuelle et gratuite examine les données et enjeux de la création contemporaine dans le champ des arts plastiques et visuels. Chaque numéro est l’occasion de s’interroger sur une thématique, de l’explorer sous différentes perspectives, de porter des regards croisés sur ce qui fait l’actualité de l’art.
Espace de collaboration, de débat et de recherche, FACETTES affirme l'exigence de son contenu dans la multiplicité des approches et des points de vue. Artistes, critiques d'art, commissaires, universitaires et autres acteurs du monde de l'art sur la scène eurorégionale et européenne, contribuent ainsi au développement de la revue.Sommaire• Ce que le salaire ferait à l’art « Ils ferment tout. Nous ouvrons tous les débats. » Dans son Appel à l’union des travailleur·euses de l’art daté du 30 mars 2021, le Collectif des Occupant·es du FRAC PACA montre que la (non-) gestion de la crise sanitaire a ouvert une brèche de manière irréversible : il ne s’agit plus seulement de rouvrir les lieux, mais bien de repenser la condition des artistes, et des travailleur·euses de l’art dans son ensemble. Le bilan de plus d’un an de pandémie révèle plus que jamais la précarité des acteur·ices des champs culturels, dont les ressources se sont retrouvées suspendues en même temps que le marché dont elles dépendent. Les débats suscités par les collectifs tels que La Buse, Économie solidaire de l’art, Réseau salariat, Art en grève, et les occupant·es des lieux culturels, arrivent au même constat : il faut redéfinir le travail de l’art comme tel, et attribuer à ses travailleur·euses un salaire indépendant de toute production artistique. C’est également la revendication d’Aurélien Catin dans Notre condition. Essai sur le salaire au travail artistique, paru chez Riot Éditions en 2020.
• Le cas Voice Over Une approche de la censure orientée « commun »
• La dernière image Nouvelle & images numériques
• La voix libre Entretien avec Louisa Babari
• Atlas des champs artistiques Ensemble cartographique libre retraçant la construction d’une pensée contrainte par une grille structurelle : les formes s’accrochent et se libèrent de ces filets conscients ou inconscients, pour enfin essayer de dessiner une géographie des champs artistiques. Assemblages scannés et compositions photographiées, 2021
• Le monde que nous créons Retour sur une expérience d’exposition virtuelle à l’ère du confinement sanitaire
• De la liberté de ne pas faire, entre nécessité et paradoxe Le texte qui suit s’immisce dans la pratique de l’artiste français Alexandre Lavet (né en 1988 en France ; vit et travaille à Bruxelles). Son ambition est, au-delà de l’exégèse et des formes traditionnelles de l’entretien, du mimétisme du discours direct et de l’analyse distanciée, de s’infiltrer dans les paradoxes de la liberté et la subjectivité de l’artiste. Depuis ses débuts en école d’art, Alexandre Lavet veille avec soin à se dégager de toutes contraintes, une posture – un statement dont il a fait un mode de vie et une méthode de travail indissociables. À la fois maître et tributaire de cette condition, comment parvient-il à allier quête de liberté, reconnaissance et survie économique ? Pourquoi la « liberté » dont il/l’artiste jouit est paradoxalement contraignante ? En quoi cette position est-elle singulière mais reflète, aussi, les difficultés contradictoires d’une plus large génération ? Volontairement en retrait des réseaux de communication et de production, Alexandre Lavet développe une immunité et cultive un minimalisme de la forme encourageant l’indépendance – la sienne d’une part (à l’égard d’un mode de production) et celle du regardeur de l’autre (à l’égard de la forme produite).
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Facettes N°Economie(s) de l’art, paru le 15/12/2020

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FACETTES est une plate-forme de production et de lectures critiques pour la scène artistique de l'eurorégion Nord.
Éditée par 50° nord réseau transfrontalier d'art contemporain, cette revue annuelle et gratuite examine les données et enjeux de la création contemporaine dans le champ des arts plastiques et visuels. Chaque numéro est l’occasion de s’interroger sur une thématique, de l’explorer sous différentes perspectives, de porter des regards croisés sur ce qui fait l’actualité de l’art.
Espace de collaboration, de débat et de recherche, FACETTES affirme l'exigence de son contenu dans la multiplicité des approches et des points de vue. Artistes, critiques d'art, commissaires, universitaires et autres acteurs du monde de l'art sur la scène eurorégionale et européenne, contribuent ainsi au développement de la revue.Sommaire• Economie de l’art : privilèges et exceptions Action, tu veux dire le magasin Action ? Ou un film d'action ? Ou sans action ? Immobile ? On arrête de poser des questions, on se rappelle que là-bas il n'y a pas de sortie de secours et que nous, on doit vraiment ouvrir les portes et les fenêtres, sans quoi on ne peut plus respirer et on ne peut plus les laisser entrer, à travers les murs qui sont dressés entre les riches et les pauvres, les couleurs et les autres. Question de liberté et de prise de liberté, ensuite, trouver un peu d'argent pour les payer, oui payer pour manger boire s'abriter parler… Vivre avec juste assez pour pouvoir se retourner ? Quand on veut être un peu à l'aise, éviter d'avoir peur de manquer.
• Paroles de serveuses
• Les artistes ont faim Décembre 2019, à la foire Art Basel de Miami, l’artiste italien Maurizio Cattelan sidérait le monde entier en scotchant une banane, estimée à 120 000 euros, sur un mur. Stupeur, génie, arnaque… Que de qualificatifs pour commenter ce geste du provocateur italien ! Pourtant la performance la plus significative devait arriver quelques heures tard, David Datuna, artiste américain d’origine géorgienne, avalait la banane devant les caméras intitulant sa performance Les artistes ont faim. Au delà des qualités artistiques de ces deux gestes, de la polémique sur le prix de l’oeuvre, ces « buzz » ont bien révélé une chose : l’écart vertigineux existant entre quelques artistes « stars » médiatiques et le reste des artistes, talentueux, qui, eux, ont des difficultés de production et qui « ont faim ».
• Votes blancs, colorés
• We want to stay in Saint-Just Peu de temps après la remise de ce texte à la rédaction de Facettes, le 8 juin 2020, quelque chose est survenu au squat Saint-Just. Pour le moment nous ne savons pas nommer cette chose car il n’y a pas eu d’enquête. Le bâtiment a dû être évacué et est désormais sous le coup d’un arrêté de péril. Les habitant·e·s sont disséminé·e·s dans la ville. Nos liens sont malmenés, abîmés par l’urgence, l’injustice, la fatigue. Si le lieu n’est plus, ce qui y a été créé se poursuit. Sekou Fofana est revenu sur ce texte sous la forme d’une postface rédigée en juillet 2020.
• Faire avec EOA4 est un plotter pensé et conçu pour réaliser des signes graphiques sur divers supports et formats, jusqu'au A4
• Podium (extraits) Aphorismes présents et autres, extraits du livre d’artiste Podium, éditions Carton-Pâte, Strasbourg 2018
• Entretien avec Joséphine Kaeppelin Joséphine Kaeppelin est artiste et prestataire de services intellectuels et graphiques. En collaborant avec des professionnel.le.s de différents secteurs, elle questionne les usages des machines et les rouages du monde du travail, des institutions et des entreprises. Portant une attention particulière à la présence humaine dans un système de production, les situations qu’elle met en oeuvre autour de la valeur intime du travail mènent à des réflexions sur la figure de l’artiste, son travail, son rôle et sa production.
• Recyclage
• Pour un art populiste de gauche Entretien avec Darren Rochier
• N2H4 (publicité)
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Facettes N°Usine à divertissement,, paru le 17/12/2019

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Éditée par 50° nord réseau transfrontalier d'art contemporain, cette revue annuelle et gratuite examine les données et enjeux de la création contemporaine dans le champ des arts plastiques et visuels. Chaque numéro est l’occasion de s’interroger sur une thématique, de l’explorer sous différentes perspectives, de porter des regards croisés sur ce qui fait l’actualité de l’art.
Espace de collaboration, de débat et de recherche, FACETTES affirme l'exigence de son contenu dans la multiplicité des approches et des points de vue. Artistes, critiques d'art, commissaires, universitaires et autres acteurs du monde de l'art sur la scène eurorégionale et européenne, contribuent ainsi au développement de la revue.Sommaire• Se faire ninja Dosser
• Stratégies d’épanouissement des beautés fragiles En posant un premier regard enthousiaste sur l’Histoire, on pourrait penser que la vie d’artiste est devenue de plus en plus facile. Les aides se sont multipliées, les lieux d’art ont créé un maillage sur tout le territoire et un nombre de personnes croissant se destinent à une carrière artistique.
• Juste là, à côté Carte blanche
• À la recherche du temps passé Les artistes contemporains de la diaspora africaine et l'art traditionnel du continent
• Vingt mille sons sous la Terre Carte blanche
• Bertille Bak Réalités négociées
• Des œuvres collaboratives De l’individualité à l’altérité des femmes dans l’œuvre tissée de Hana Miletić.
• Formation compacte Carte blanche
• Prenez garde ! Focus
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Facettes N°Croyances, paru le 31/12/2018

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Espace de collaboration, de débat et de recherche, FACETTES affirme l'exigence de son contenu dans la multiplicité des approches et des points de vue. Artistes, critiques d'art, commissaires, universitaires et autres acteurs du monde de l'art sur la scène eurorégionale et européenne, contribuent ainsi au développement de la revue.Sommaire• Quasi-vivant/Quasi-objet Dans le contexte social de notre temps marqué par le déferlement technologique et l’invasion d’Internet, nous remarquons un étrange paradoxe : plus les technologies nous permettent de raisonner le monde, plus la matière mentale d’un ordre archaïque se révèle. En outre, l’environnement d’une personne est saturé d’une communication invisible entre les choses qui l’entourent dans la vie quotidienne. Celles-ci ont la capacité d’observer, de recueillir des informations, de communiquer et d’agir sur le monde réel.
• Vers le planétarium Carte blanche
• La nostalgie de Babel Ou la croyance en une langue universelle
• Comme la proue d’un navire Extraits
• The Congo tribunal par Milo Rau Rejouer et soigner
• Quelque part en France (2049) Cabinet de Fumisterie Appliquée
• Regarde-moi bien, j’suis une idole La valeur, l’artiste et la croyance à travers quelques oeuvres du Collectif Ekphrasis.
• Quodlibets Images numériques, dessins
• Grand-père, un aventurier comme vous et moi Étienne Szeemann est né en 1873 en Hongrie, en plein Empire Austro-Hongrois. Après avoir voyagé à travers l’Europe pour apprendre l’art de la coiffure, il s’installe à Berne, en Suisse, pays rêvé depuis sa jeunesse. C’est là qu’il ouvre son salon de coiffure et qu’il devient un spécialiste des ondulations et des permanentes. La famille est son autre créature, formée avec sa femme Léontine décédée deux mois après sa mort, survenue au printemps 1971. Trois ans après, son petit-fils Harald lui consacre une exposition. Grand-père, un aventurier comme vous et moi ouvre ses portes le 16 février à Berne, dans l’appartement de Harald, loué à ce moment-là par le galeriste bernois Toni Gerber. Pendant des mois, le petit-fils réordonne les objets et le mobilier qu’il a hérité et par ce biais il réécrit la vie du grand-père pour l’ouvrir au public. À travers une minutieuse opération de mise en scène de la collection familiale, l’exposition veut convoquer la vie intense et l’esprit riche et passionné du maître coiffeur autodidacte. Elle est la visualisation d’une subjectivité qui construit avec précision son propre récit dans l’espace et en images.
• Le bruit de l’échantillonneuse Épisode 2
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Facettes N°Speed down, slow up, paru le 11/12/2017

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Éditée par 50° nord réseau transfrontalier d'art contemporain, cette revue annuelle et gratuite examine les données et enjeux de la création contemporaine dans le champ des arts plastiques et visuels. Chaque numéro est l’occasion de s’interroger sur une thématique, de l’explorer sous différentes perspectives, de porter des regards croisés sur ce qui fait l’actualité de l’art.
Espace de collaboration, de débat et de recherche, FACETTES affirme l'exigence de son contenu dans la multiplicité des approches et des points de vue. Artistes, critiques d'art, commissaires, universitaires et autres acteurs du monde de l'art sur la scène eurorégionale et européenne, contribuent ainsi au développement de la revue.Sommaire• Une minute pour le temps Carte blanche
• De la procrastination (Tutoriel pour un bon usage du temps)
• 60 secondes de pierrier Carte blanche
• Inventer un autre temps L'art à l'épreuve de la fatigue
• Single pulse of subjectivity ! Carte blanche
• À propos d’idioryhtmie et d’empathie Tentative de retranscription d’une conversation avec Manon de Boer
• (Dé)fragmenter Carte blanche
• Le Vodun À la source de la vérite
• Être bien E40 Photographie argentique, photographie numérique, dessins
• Quand le temps élargit l’espace La démarche exploratoire de Lise Duclaux
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Facettes N°Ensemble !, paru le 01/11/2016

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FACETTES est une plate-forme de production et de lectures critiques pour la scène artistique de l'eurorégion Nord.
Éditée par 50° nord réseau transfrontalier d'art contemporain, cette revue annuelle et gratuite examine les données et enjeux de la création contemporaine dans le champ des arts plastiques et visuels. Chaque numéro est l’occasion de s’interroger sur une thématique, de l’explorer sous différentes perspectives, de porter des regards croisés sur ce qui fait l’actualité de l’art.
Espace de collaboration, de débat et de recherche, FACETTES affirme l'exigence de son contenu dans la multiplicité des approches et des points de vue. Artistes, critiques d'art, commissaires, universitaires et autres acteurs du monde de l'art sur la scène eurorégionale et européenne, contribuent ainsi au développement de la revue.Sommaire• La création artistique ou le je(u) avec l’autre Le glissement que l’artiste opère entre lui-même et le monde extérieur, je et l’autre, est à l’origine de toute entreprise artistique.
• Come together Ou l'art de faire ensemble
• Anne-Émilie Philippe Images coupées et tissées ensemble. Intervention manuelle dans la revue après son impression.
• Les acteurs sociaux des arts visuels à la croisée des mondes Structuration et reconnaissance des acteurs et milieux créatifs des arts visuels en région Hauts-de-France : la dynamique de la filière impulsée par 50° nord
• Mackers / Hackers Culture, l'art du Co.
• L’art contemporain à l’épreuve de son économie ? POPPOSITIONS réunit depuis cinq ans des galeries commerciales et non-profit internationales durant la foire d’Art Brussels, au sein d’un espace singulier, chaque fois différent.
• Galerie Rezeda Balizas y cartografia, 2016
• La forge Produire des visibilités
• Léonie Young Bon Point, Boulogne-sur-mer, 2016
• Le laboratoire des hypothèses Tentative d'entretien
• Collectif La Grotte Speaking in tongues
• Welchrome coopérative artistique et action culturelle Fondée en 2013 à Boulogne-sur-Mer, l’association Welchrome s’est donnée pour objectif de soutenir la production et d’assurer la promotion d’artistes émergents, sur un territoire en manque d’engagements politiques forts en direction de l’art contemporain. Réunissant plus d’une quinzaine d’artistes (fondateurs, membres ou invités) et des professionnels du monde de la culture, elle se conçoit sur le modèle des artist-run spaces qui ont fleuri dans le monde anglo-saxon durant les années 1960 et 1970 sous l’impulsion d’artistes tels que Lucy Lippard, Carl Andre, Tom Marioni, John Armleder, AA Bronson ou Sol LeWitt, même si elle n’est pas pensée dans l’horizon d’une utopie communautaire, ni affiliée à un lieu idéal.
• Maria Montesi Guide de pérégrination urbaine
• Pour une pratique de la complexité
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Facettes N°Document(s), paru le 12/11/2015

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FACETTES est une plate-forme de production et de lectures critiques pour la scène artistique de l'eurorégion Nord.
Éditée par 50° nord réseau transfrontalier d'art contemporain, cette revue annuelle et gratuite examine les données et enjeux de la création contemporaine dans le champ des arts plastiques et visuels. Chaque numéro est l’occasion de s’interroger sur une thématique, de l’explorer sous différentes perspectives, de porter des regards croisés sur ce qui fait l’actualité de l’art.
Espace de collaboration, de débat et de recherche, FACETTES affirme l'exigence de son contenu dans la multiplicité des approches et des points de vue. Artistes, critiques d'art, commissaires, universitaires et autres acteurs du monde de l'art sur la scène eurorégionale et européenne, contribuent ainsi au développement de la revue.Sommaire• Quand document se veut œuvre Réflexion sur la valeur d’exposition du document à partir de l’oeuvre de Marcel Duchamp
• Léa Mayer Instantanés
• L’œuvre d’art à l’ère de son irreproductibilité technique Cette réflexion a pour point de départ deux observations, issues de mes expériences professionnelles d’enseignante et de critique d’art. D’une part, je constate – et à mon grand regret – que les étudiants de la classe préparatoire dans laquelle je dispense des cours sont rapidement pris au fil de l’année dans l’engrenage d’une recherche toujours plus accélérée d’une plus grande lisibilité de leurs travaux plastiques. Lorsque les travaux ne peuvent être emportés « en vrai » en prévision des concours et qu’ils ne peuvent être documentés par une photographie – ou des photogrammes en ce qui concerne les vidéos – les étudiants sont la plupart du temps forcés d’abandonner l’idée de les présenter à un quelconque jury. Et quand, bravant un peu cette exigence de lisibilité visuelle, ils font valoir des travaux dans lesquels ledit visuel joue une part modique – par exemple des textes, des protocoles conceptuels ou autres – ils se plaignent bien souvent qu’on ne les regarde pas assez, ce qui est sans doute assez paradoxal. D’autre part, et il s’agit là de mon expérience de jeune critique, il faut constater que le portfolio, le PDF, et même le terrible concept du « book » – qui donne une vague impression que ce qu’on y voit est le « best of » de l’artiste en question, photographié par des professionnels voire même photoshopé au besoin, mis en valeur comme un diamant – a remplacé pour nombre de professionnels de notre domaine la visite d’atelier. Voire.
• Dimitri Vazemsky YK-re
• Noé Grenier Replier le temps sur lui- même, le dédoubler sans pour autant le répéter, la pratique de Noé Grenier englobe la notion d’image en mouvement à travers les divers sources et documents qu’il prélève. Travaillant autant à partir de classique du cinéma de genre que de films amateurs (« found footage ») qu’il collecte, sa pratique vidéo évite les poncifs de genre pour questionner à la fois le document cinématographique et l’acte de montage lui-même. Entre durée et perception, comment les dispositifs de Noé Grenier parviennent- ils à influencer l’expérience temporelle du regardeur tout en lui proposant une autre vision ?
• David Droubaix Le langage des images : altération, falsification et fan-fiction
• Kader Attia Donner un nouveau visage à la grande guerre
• Anne Penders C’est sur une cimaise de l’atelier de l’Institut supérieur pour l’étude du langage plastique (iselp, situé à Bruxelles), dans le cadre d’une résidence intitulée de chine ______ ici/ou à côté (juin 2014), qu’Anne Penders, artiste belge, avait déployé une cartographie de ses recherches archivistiques autour de la présence de la Chine en Occident. Cette fresque mentale, résultat d’un travail d’écriture photographique, filmique et poétique débuté en 2009 par une résidence aux Ateliers de l’image de Marseille, prolonge la création d’un objet numérique puis d’un magnifique ouvrage, de chine entre poésie et photographie. Initialement docteure en histoire de l’art, Anne Penders utilise l’archive comme médium, tant pour sa valeur scientifique que poétique. L’exhumation d’archives policières françaises et belges autour de l’immigration chinoise au début du XXe siècle nourrit tout particulièrement ce projet : plus qu’une appropriation de l’archive à des fins artistiques, Anne Penders entreprend une révélation du pouvoir sensible et politique des traces du passé.
• Justine Pluvinage Dans son épilogue de La Ballade de la dépendance sexuelle, Nan Goldin résumait par une seule image toute la complexité des sentiments, et plus généralement des relations humaines : Bleu en forme de coeur (1980)1, photographie d’une ecchymose sur une cuisse féminine dénudée, dont la forme rappelle l’organe cardiaque. Les ecchymoses, Justine Pluvinage les collectionne. Enfin, seulement les siennes pour, dit-elle, « garder la trace des coups pour toujours. Vaincre l’oubli, se souvenir de ce qui nous a marqués ». Et si comme chez Nan Goldin, ces ecchymoses pouvaient tout englober, devenir image-métaphore de toutes les réflexions qui nourrissent le travail de Justine Pluvinage ?
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Affiche du document Facettes

Facettes N°30 ans de FRAC, paru le 30/11/2014

  • Arts
Annuel
FACETTES est une plate-forme de production et de lectures critiques pour la scène artistique de l'eurorégion Nord.
Éditée par 50° nord réseau transfrontalier d'art contemporain, cette revue annuelle et gratuite examine les données et enjeux de la création contemporaine dans le champ des arts plastiques et visuels. Chaque numéro est l’occasion de s’interroger sur une thématique, de l’explorer sous différentes perspectives, de porter des regards croisés sur ce qui fait l’actualité de l’art.
Espace de collaboration, de débat et de recherche, FACETTES affirme l'exigence de son contenu dans la multiplicité des approches et des points de vue. Artistes, critiques d'art, commissaires, universitaires et autres acteurs du monde de l'art sur la scène eurorégionale et européenne, contribuent ainsi au développement de la revue.Sommaire• Retour critque sur 30 ans de FRAC En 2013, les Fonds Régionaux d’Art Contemporain célébraient trente années d’existence. À cette occasion, trente frontons de gares en France furent habillés de stickers géants à l’effigie de l’événement. Sur la grande bulle de verre de la gare de Strasbourg trônait une photo de l’installation de Jan Kopp en vingt mètres par dix. De quoi jalouser quelques promoteurs publicitaires. Et partout en France furent installées des oeuvres d’artistes dans les salles d’attente, les points infos et les halls de départ ; parfois tellement bien déguisées de logos et slogans qu’on ne les distinguait guère du paysage SNCF.
• Résidences Les enjeux d'une présence artistique en territoire.
• Watch this space Biennale jeune création
• Dans la basse-cour de Philémon Depuis 2011, le plasticien Philémon Vanorlé publie sur son tumblr Basse-Cour des photographies qu’il prend avec un appareil photo argentique. À l’origine, Basse-Cour fonctionne comme un journal de bord, un carnet de croquis : c’est une banque d’images que Philémon enrichit quotidiennement, dans l’idée de venir y piocher des idées pour réaliser des installations. Les photographies de Philémon, souvent drôles et étonnantes, recouvrent tous ses thèmes de prédilection : l’urbanisation, la domestication des animaux et des lieux, l’absurdité, la démesure. En vertu d’une évolution personnelle et du succès rencontré sur les réseaux sociaux, cette pratique photographique a pris de l’ampleur et s’est mise à exister pour elle-même, jusqu’à la préparation d’une exposition de tirages papier.
• Léonie Young Spectacle de l'inertie
• Géographie du pli Il faut s’attendre à ce que « ça » parte, comme elle dit. Que les signes, les gestes, les poids du corps s’élancent. Que les trajectoires peu à peu s’amorcent, sur le carré noir tracé au sol, sur le rectangle du mur blanc, dans le carré de la page. Entre l’expiration de l’instant précédent et l’inspiration du moment présent. Les gestes que Natalia Jaime-Cortez (née en 1983) développe depuis maintenant plusieurs années apparaissent comme une longue conversation exploratoire entre elle et les matériaux du monde…
• Benoît Grimalt Le photographe et ses crayons.
• State of Empire Building Entretien avec Dimitri Fagbohoun
• A Montréal, quand l’image rôde Narcisse ou le reflet brisé
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